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Selbständige Schriften
| • | „Der Gang durch die Klippen“ – Helmut Lachenmanns Begegnungen mit Luigi Nono dokumentiert anhand ihres Briefwechsels und anderer Quellen 1957–1990, Wiesbaden 2013 (Breitkopf & Härtel), 478 S. |
| • | Mit Nachdruck – Texte der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, hrsg. von Rainer Nonnenmann (Edition Neue Zeitschrift für Musik), Mainz 2010 (Schott), 340 S. |
| • | Johannes Fritsch: Über den Inhalt von Musik. Schriften 1964–2006, hrsg. von Rainer Nonnenmann und Robert von Zahn, Mainz 2010 (Schott), 338 S. |
| • | Reinhard Oehlschlägel: Mit Haut und Haaren. Gespräche mit Mathias Spahlinger – Texte und Dokumente zur neuen Musik, hrsg. von Rainer Nonnenmann im Auftrag der Kölner Gesellschaft für Neue Musik, Saarbrücken 2006 (Pfau), 146 S. |
| • | Online lesen Themenschwerpunkt Nicolaus A. Huber mit Beiträgen von Stefan Amzoll, Hannes Seidl, Sven-Ingo Koch, Hanno Ehrler, Jörg Birkenkötter, Cornelius Schwehr, Jörn Peter Hiekel, Volker Blumenthaler, Nicolaus A. Huber, Mathias Spahlinger, Reinhard Oehlschlägel, in: MusikTexte 108, Köln 2006, S. 3–7. |
| • | Winterreisen – Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten [Besprechung von Werken von Friedrich Silcher, Franz Liszt, Friedhelm Döhl, Reiner Bredemeyer, Hans Zender, Oskar Pastior, Gerhard Rühm, Reinhard Febnel, Heinz Winbeck u.a.] (= Taschenbücher zur Musikwissenschaft Bde. 150 und 151), hrsg. von Richard Schaal, Wilhelmshaven 2006 (Noetzel), 2 Bde. zus. 428 S. |
| • | „Des Wider-Spännstigen Fügung“ – Zum dialektischen Komponieren bei Cornelius Schwehr (= fragmen Bd. 43), hrsg. von Stefan Fricke, Saarbrücken 2005 (Pfau), 33 S. |
| • | Reinhard Febel – Alles ständig in Bewegung. Texte zur Musik 1976-2003 (= Quellentexte zur Musik des 20./21. Jahrhunderts Bd. 11,1), hrsg. von Rainer Nonnenmann, Saarbrücken 2004 (Pfau), 304 S. |
| • | „Arbeit am Mythos“ – Studien zur Musik von Nicolaus A. Huber, Saarbrücken 2002 (Pfau), 78 S. |
| • | Beethoven und Helmut Lachenmanns „Staub“ für Orchester (1985/87) (= fragmen. Beiträge, Meinungen und Analysen zur neuen Musik Bd. 33), hrsg. von Stefan Fricke, Saarbrücken 2000 (Pfau), 31 S. |
| • | Angebot durch Verweigerung. Die Ästhetik des instrumentalkonkreten Klangkomponierens in Helmut Lachenmanns frühen Orchesterwerken (= Kölner Schriften zur Neuen Musik Bd. 8), hrsg. von Dietrich Kämper und Johannes Fritsch, Mainz 2000 (Schott), unveränderter Nachdruck 2002, 315 S. |
Aufsätze
| • | Online lesen Abschied von der neuen Musik? – Wiederbegegnungen mit der Musik und Kunst von Michael von Biel, in: MusikTexte 176, Köln Februar 2023, S. 59–60. |
| • | Auflösung und Betonung des Körperlichen im Digitalzeitalter – Sein, Schein und virtuelle Perspektiven bei Alexander Schubert, in: Musik & Ästhetik, 27. Jg. 2023, Heft 1, S. 27–45. |
| • | Unter die Lupe genommen: Kompositorische Auseinandersetzungen mit Ludwig van Beethoven seit 2010, in: Die Musikforschung, 75. Jg. 2022, Heft 3, S. 256–274. |
| • | Befreiung aus Enge: Zimmermanns Pluralismus und Jazz-Verständnis vor dem Hintergrund der 1940er Jahre, in: Ders. und Ralph Paland (Hrsg.): Bernd Alois Zimmermann – Komponieren im Schnittpunkt der Medien (= Tagungsband des musikwissenschaftlichen Symposions der Bernd Alois Zimmermann-Gesellschaft an der HfMT Köln), Hofheim 2022 (wolke), S. 13–42. |
| • | Online lesen Was bedeutet Nachhaltigkeit in Kunst und Kultur?, in: MusikTexte 175, Köln November 2022, S. 3–4. |
| • | Online lesen „Ich ist ein Anderer“ – Francisco C. Goldschmidts anti-identitäres Komponieren, in: MusikTexte 175, Köln November 2022, S. 17–24. |
| • | Online lesen Mediale Monaden – George Aperghisʼ Komposition „Luna Park“, in: MusikTexte 174, Köln August 2022, S. 72–74. |
| • | Online lesen Schönheit, Heilung, Liebe – María de Alvear und die Magie der Musik, in: MusikTexte 174, Köln August 2022, S. 37–44. |
| • | Wie die menschliche Existenz – Werke für und mit Violoncello von Wolfgang Rihm, in: CD-Beiheft Wolfgang Rihm „grat / edge“ – Works for and with Violoncello, WERGO, Schott-Music Mainz 2022, S. 2–10. |
| • | Online lesen Politik Macht Musik? – Identitäten, Empowerment, Wokeness, Cancel Culture …, in: MusikTexte 173, Köln Mai 2022, S. 25–28. |
| • | Der ewige Revolutionär? – Ludwig van Beethoven im gegenwärtigen Komponieren – Teil III: Kommentare zur neunten Symphonie, MusikTexte 172, Köln Mai 2022, S. 63–67. |
| • | „Einmal alle Register ziehen“ – York Höllers Weg zur Oper „Der Meister und Margarita“, in: Programmheft Oper Köln „Der Meister und Margarita“, April 2022, S. 66–75. |
| • | Online lesen Der futurologische Turn – Welche Zukunft hat neue Musik?, in: MusikTexte 172, Februar 2022, S. 3–4. |
| • | Selbst ist die Avantgarde: Motive zur Gründung von Festivals und Vereinigungen neuer Musik, in: Laboratorium der neuen Musiki – Die Donaueschinger Kammermusiktage 1921–1926 (= Resonanzen: Basler Publikationen zur Älteren und Neueren Musik, Bd. 4), hrsg. von Simon Obert und Matthias Schmidt, Basel 2022 (Schwabe), S. 33–59. |
| • | Leben heißt resonieren – Ein verbaler Widerhall auf Michael Denhoffs „Re-Sonanzen“, in: Michael Denhoff „Resonanzen“, 2021 CD, S. 9–13, engl. Living Means Resonating—Michael Denhoff’s Re-Sonanzen: A Verbal Reverberation, ebd., S. 4–8. |
| • | Online lesen Romantische Vermittlung neuer Musik – Struktur und Ausdruck in Jörg Birkenkötters „Schumann ist der Dichter“, in: MusikTexte 171, Köln November 2021, S. 28–33. |
| • | Alles ist möglich! María de Alvears öko-ästhetische Symbiosen von Musik, Kunst, Mensch, Natur, in: Ein Konzert ist eine Feuerstelle – Die Komponistin María de Alvear, hrsg. von Egbert Hiller, Hofheim 2021 (wolke), S. 26–52. |
| • | Dem Rauschen lauschen: Zur Komponierbarkeit eines musikalischen Grenzphänomens am Beispiel von Werken Luís Antunes Penas, in: Musik & Ästhetik, 25. Jg. 2021, Heft 99, S. 41–58. |
| • | Anatomy of Presence and Absence – Piano works by Mark Barden and Christian Winther Christensen, in: Movement to Sound – Sound to Movement: Interpreting Multimedia Piano Compositions, hrsg. von Rei Nakamura, Marion Saxer und Simon Tönies, Hofheim 2021 (wolke), S. 45–66. |
| • | Genese des Archipels: Die Kölner Szene der neuen Musik im Gefüge von Institutionen, Personen, Ideen, Geld, in: anwesend – Magazin des Netzwerks ON – Neue Musik Köln, 2021. S. 8–11, 32–35, 48–51, 66–69, 80–83. |
| • | Natur und Nostalgie – Intonation, Tradition und Expression der Musik Martin Smolkas, in: Martin Smolka (= Musik-Konzepte Neue Folge Heft 191), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2021, 7–25. |
| • | Den Konsumismus in den Selbstmord treiben – Mit „Harakiri“ schuf Nicolaus A. Huber vor 50 Jahren ein radikales „Provokationsmodell“, in: Melodie & Rhythmus – Magazin für Gegenkultur, 1/2021, S. 80–81. |
| • | Public Privacy – Veräußerte Innerlichkeit: Kompositionen zum Präsentations- und Kommunikationsverhalten im Internet, in: Klingende Innenräume – GenderPerspektiven auf eine ästhetische und soziale Praxis im Privaten (= Musik – Kultur – Geschichte Bd. 12), hrsg. von Sabine Meine und Henrike Rost, Würzburg 2020 (Königshausen & Neumann), S. 245–259. |
| • | Online lesen Das Unkulturwort 2020: „Systemrelevanz“, in: MusikTexte 167, Köln November 2020, S. 3–4. |
| • | Online lesen Der ewige Revolutionär? – Ludwig van Beethoven im gegenwärtigen Komponieren – Teil II: Elektronik, Ensemble- und Klavierwerke, in: MusikTexte 167, Köln November 2020, S. 67–74. |
| • | Online lesen Der ewige Revolutionär? – Ludwig van Beethoven im gegenwärtigen Komponieren – Teil I: Orchesterwerke, in: MusikTexte 166, Köln August 2020, S. 71–79. |
| • | Musik um Nichts – Rebecca Saundersʼ Traditionen, Routinen, An- und Widersprüche, in: Rebecca Saunders (= Musik-Konzepte Neue Folge Bd. 188/189), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2020 (edition text + kritik), S. 52–70. |
| • | Verzweigte Klang- und Hörpfade: Zur „generativen Mikroinstrumentation“ von Alberto Posadasʼ Poética del Laberinto, in: Alberto Posadas „poética del laberinto“ – sigma project, Mainz 2020 (WERGO CD 7390 2), S. 3–11. |
| • | Osmotischer Austausch – Die instrumental-elektronischen Hybride des Komponisten Kilian Schwoon, in: NZfM, 181. Jg. 2020, Heft 2, S. 34–38. |
| • | Aval-Gnalk: Strategien der Verflüssigung des Fixierten bei Scelsi und Tristan Murail, in: Scelsi Revisited: backstage, hrsg. von Björn Gottstein und Michael Kunkel, Büdingen 2020 (Pfau), 135–163. |
| • | Von der Sehnsucht des Schlagzeugs – Nicolaus A. Hubers jüngste Werke für Perkussion, in: Nicolaus A. Huber „Percussion Pieces“, München 2020 (NEOS CD 11823), S. 3–7. |
| • | Online lesen „Der liebe Gott hat mich zum Melodiker gemacht“: Der Komponist Dimitri Terzakis porträtiert, in: MusikTexte 165, Köln Mai 2020, S. 59 – 67. |
| • | Online lesen Pluralismus als Schicksal – Der Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker Hans Zender und die Darmstädter Ferienkurse, in: MusikTexte 164, Februar 2020, S. 55–61 |
| • | Online lesen Kunst und Gunst – Filz- und Vetternwirtschaft in der neuen Musik, in: MusikTexte 164, Februar 2020, S. 3–5 |
| • | SprachMusikTheaterPerformance – Die „Autorenmusik II“ des SprachKunstTrios sprechbohrer, in: Autorenmusik – Erkundungen im Zwischenreich von Sprache und Musik, hrsg. von Harald Muenz und Florian Neuner, Leipzig 2019 (Reinecke & Voß), S. 78–86 |
| • | Ein Ereignis wie ein Gleichnis? – Über das Hören von Enno Poppes „Rundfunk“ für neun Synthesizer, in: NZfM, 180. Jg. 2019, Heft 6, S. 24–28 |
| • | Online lesen Dynamik mit Dynamit. Das Drama des freien Musiktheaters, in: MusikTexte 163, November 2019, S. 3–6. |
| • | Online lesen Die Quadratur des musikalischen Kreises: Aspekte des Streichquartettschaffens im einundzwanzigsten Jahrhundert, in: MusikTexte 162, August 2019, S. 91–98. |
| • | Online lesen Utopie Streichquartett – Echolote auf den Zukunftsgehalt der alten Gattung: Mainka, Giesen, Szlavnics, in: MusikTexte 162, August 2019, S. 63–68. |
| • | Online lesen Ein Motor der Moderne: Editorial zum Themenschwerpunkt Streichquartett, in: MusikTexte 162, August 2019, S. 3. |
| • | Klopfzeichen vom Ende der Welt: Das „Piano Concerto“ (2018) von Christian Winther Christensen, in: NZfM, Heft 3 2019, Jg. 180, S. 36–39 |
| • | Tasten nach anderen Welten: Neue Klavierwerke mit technischen und digitalen Applikationen, in: neue musikzeitung, Heft 6, Juni 2019, S. 19. |
| • | Fremdmaterial? Beethoven im Kreislauf von Material, Form und Umformung, in: 250 Piano Pieces for Beethoven Bd. VII, International Composition Project initiated by Susanne Kessel, London 2018 (Editions Musica ferrum), S. 19–26; englisch: Foreign Material? Beethoven in the cycle of material, form and transformation, in: Ebenda, S. 8–15. |
| • | Vergegenwärtigungen: Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jürg Baur (= Musik-Konzepte Neue Folge Bd. 184/185), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2019 (edition text + kritik), 26–46. |
| • | Online lesen Zwischen Ratio und Emotion – Doppelbegabungen im arbeitsteiligen Musikleben: Maxim Kolomiiets, in: MusikTexte 161, Köln Mai 2019, S. 18–22. |
| • | „Eigentlich gibt es nichts zu sagen“ – Rebecca Saundersʼ Klangfarbenkomponieren am Beispiel von „miniata“, in: NZfM, 180. Jg. 2019. Heft 2, S. 30–33. |
| • | „Unüberschaubar übersichtlicher Klangrausch“: Anmerkungen zu Orchesterwerken York Höllers, in: Crossing – York Höller: Texte und Kommentare 2004–2019, hrsg. von Stefan Fricke, Berlin 2019 (Boosey & Hawkes), S. 10–21. |
| • | Online lesen Betrunkene Engel und klappernde Knochen – Doppelbegabungen im arbeitsteiligen Musikleben: Vladimir Guicheff Bogacz, in: MusikTexte 160, Köln Januar 2019, S. 15–17. |
| • | „Art means new Art“ – Thoughts on the Revolution of Perception, in: 250 Piano Pieces for Beethoven Bd. VI, International Composition Project initiated by Susanne Kessel, London 2019 (Editions Musica ferrum), S. 9–15, deutsch: „Kunst heißt Neue Kunst“ – Gedanken zur Revolution der Wahrnehmung, in: Ebenda, S. 19–25. |
| • | Moments of Cristallisation: Jubilees and their Images of Beethoven, in: 250 Piano Pieces for Beethoven Bd. V, International Composition Project initiated by Susanne Kessel, London 2018 (Editions Musica ferrum), S. 8–14, deutsch: Kristallisationspunkte: Jubiläen und ihre Beethoven-Bilder, in: Ebenda, S. 17–23. |
| • | Sinnlich und übersinnlich – Die vielgesichtige Musik der Lisa Streich, in: Lisa Steich „pietà“, Porträt-CD der Edition Zeitgenössische Musik, Mainz 2018 (WERGO CD 6425 2)), S. 2–11. |
| • | Spielweisen, Figuren, Gebärden, Extended Body: Gestik in neuer Musik nach 1950, in: Musik und Geste. Theorie, Ansätze, Perspektiven, hrsg. von Katrin Eggers und Christian Grüny, Paderborn 2018, S. 23–48. |
| • | Anschläge, Einschläge, Vorschläge: Zur spezifischen Gestik zeitgenössischer Klaviermusik, in: Mit Hand und Fuß – Zum Berufsalltag des Klavierpädagogen EPTA-Dokumentation 2016/17, hrsg. von der European Piano Teachers Association Sektion der Bundesrepublik Deutschland, Düsseldorf 2018 (Staccato), S. 48–67. |
| • | Ein Buch mit acht Hörnern. Helmut Lachenmanns neues Orchesterwerk „My Melodies“, in: Neue Zeitschrift für Musik 179 (2018), Heft 4, S. 40–43. |
| • | Online lesen Fremdmaterial? Grundsätzliches zu musikalischen Verhältnissen von „fremd“ und „eigen“, in: MusikTexte 157, Köln Mai 2018, S. 49–53 |
| • | „gestern, heute und morgen“. Kreisbewegungen in Bernd Alois Zimmermanns „Die Soldaten“, in: Bernd Alois Zimmermann „Die Soldaten“, Programmheft zur Neuinszenierung an der Oper Köln am 29. April 2018, S. 26–38. |
| • | Gegner- und (Papp-)Kameradschaften: Differenzen, Kontinuitäten – sowie Musiktheaterwerke von Brigitta Muntendorf und Georges Aperghis, in: CLASH! Generationen – Kulturen – Identitäten in der Gegenwartsmusik (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Bd. 58), hrsg. von Jörn Peter Hiekel, Mainz 2018 (Schott), S. 48–71. |
| • | Lines of Communication: Connections between the past and the present, in: 250 Piano Pieces for Beethoven Bd. IV, International Composition Project initiated by Susanne Kessel, London 2018 (Editions Musica ferrum), S. 8–13, deutsch: Kommunizierende Röhren: Zum Verhältnis von Vergangenheit und Gegenwart, in: Ebenda, S. 17–22. |
| • | Satire, Tanz, Zerfall und Ende – Bernd Alois Zimmermann und seine sinfonischen Spätwerke, in: Bernd Alois Zimmermann und das symphonische Spätwerk, Düsseldorf 2018 (CYBELE 3SACD KiG 008), S. 36–56. |
| • | Eine Komödie als Knochenmühle: B.A. Zimmermanns Oper „Die Soldaten“, in: Orpheus. Das MusikTheatermagazin, 43. Jg. Heft 2 2018, S. 78–81. |
| • | Das Klingen des Stummen: Überformungen von Sehen und Hören am Beispiel auskomponierten Dirigierens, in: Die Musikforschung 71. Jg. 2018, Heft 1, S. 43–66. |
| • | Online lesen Neue Reisen ins Innere des Klangs – Mikrovirtuosität in der Musik von Timothy McCormack, Farzia Fallah und Yasutaki Inamori, in: MusikTexte 156, Köln Februar 2018, S. 32–40. |
| • | Online lesen Abwärtsspirale im Aufstieg – Doppelbegabungen im arbeitsteiligen Musikleben: Jan Esra Kuhl, in: MusikTexte 155, Köln November 2017, S. 25–29. |
| • | Kollabierende Himmelsleiter: Jan Esa Kuhls „Wendeltreppe“ für gleichstufig gestimmte Orgel und Zuspielung (2015), in: ORGAN – Journal für die Orgel, 20. Jg. Heft 3/2017, S. 38–41. |
| • | Foreign Mother Tongue: The pieces comprising the third volume of „250 piano pieces for Beethoven“, in: 250 Piano Pieces for Beethoven Bd. III, International Composition Project initiated by Susanne Kessel, London 2017 (Editions Musica ferrum), S. 8–13, deutsch: Fremde Muttersprache. Die Stücke des dritten Bandes “250 piano pieces for Beethoven”, in: Ebenda, S. 17–22. |
| • | Online lesen Austausch zwischen den Sphären: Nicolaus A. Huber bei den Darmstädter Ferienkursen, in: MusikTexte 154, Köln August 2017, S. 40–46. |
| • | Online lesen Wie auf dem Fußballplatz: Festivalmacher antworten auf Fragen zu Kriterien, Zielen, Gestaltungsräumen, in: MusikTexte 153, Köln Mai 2017, S. 25–32. |
| • | Online lesen Der Mensch denkt, die Maschine lenkt: Ein Porträt des Komponisten Alexander Schubert, in: MusikTexte 153, Köln Mai 2017, S. 33–42. |
| • | Fantasie im Quadrat: Früh- und Spätwerke von Wolfgang Rihm, in: Minguet Quartett – Wolfgang Rihm Streichquartette, Mainz 2017 (WERGO CD 7346 2), S. 2–10. |
| • | Viele Seiten der 4⸱6 Saiten – Gitarrenquartette von Huber, Hortigüela, Galindo Quero und Spahlinger, in: Aleph Gitarrenquartett Vol. 2, München 2017 (NEOS CD 11710), S. 2–8. |
| • | Zopf, Schaukel, Knall, Falte: Form und Forumung in Enno Poppes „Haare“, „Fingernagel“, „Trauben“ und „Buch“, in: Enno Poppe (= Musik-Konzepte Neue Folge Bd. 175), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2017 (musik+kritik), S. 5–27. |
| • | Zwischen den Kategorien: Auskomponierte Perspektivwechsel des Hörens am Beispiel von Werken Mathias Spahlingers, in: Geschichte und Gegenwart des musikalischen Hörens: Diskurse – Geschichte(n) – Poetiken (= Rombach Wissenschaften Reihe klang-reden: Schriften zur Musikalischen Rezeptions- und Interpretationsgeschichte Bd. 17), hrsg. von Klaus Aringer/Franz Karl Praßl/Peter Revers/Christian Utz, Freiburg/Berlin/Wien 2017 (Rombach), S. 315–335. |
| • | „Who is there?“ – Christina C. Messners „operattles“ nach William Shakespeare, in: Christina C. Messner, to shake shake shake – operattles, Bern 2017 (edition taberna kritika), S. 63–86. |
| • | Es war als hätt´ der Film die Musik still geküsst – Marcus Schmicklers „Richters Patterns“ zum Film von Corinna Belz, in: NZfM, 177. Jg. 2016, Heft 6, S. 44–47. |
| • | Im Westen was Neues – Junge Ensembles neuer Musik aus Köln, in: NZfM, 177. Jg. 2016, Heft 4, S. 56–59. |
| • | Der Komponisten Angst und die Pluralität der Geschmäcker, in: Bálint Andras Varga (Hrsg.): Der Komponisten Mut und die Tyrannei des Geschmacks, Hofheim/Taunus 2016, S. 199–205. |
| • | Mapping Beethovenʼs relevance today, in: 250 Piano Pieces for Beethoven Bd. II, International Composition Project initiated by Susanne Kessel, London 2016 (Editions Musica ferrum), S. 9–14, deutsch: Eine Kartographie der gegenwärtigen Bedeutung Beethovens: Die Stücke des zweiten Bandes „250 Piano pieces for Beethoven“, in: Ebenda, S. 18–23. |
| • | 107)Klänge sehen, Bilder hören – Strategien zur Schärfung der Sinne bei Carola Bauckholt und Cornelius Schwehr, in: Neue Musik mit Film (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Bd. 56), hrsg. von Jörn Peter Hiekel, Mainz 2016 (Schott), S. 98–123. |
| • | 106)Pontifex musicus – Porträtskizze des Komponisten, Interpreten und Lehrers Friedrich Cerha, in: Friedrich Cerha Kammermusik, Boulanger Trio, Köln 2016 (CAvI CD), S. 3–5. |
| • | 105)Leuchtturm und Nebelkerze. Geschichte und Aktualität des Feindbilds „Darmstadt-Komponist“, in: Österreichische Musikzeitschrift, 71. Jg. 2016, Heft 1, S. 34–40. |
| • | 104)„Der Rezipient ist das Labor“ – Manos Tsangarisʼ Strategien der (Selbst)Beobachtung des Beobachters, in: Manos Tsangaris (= Musik-Konzepte Neue Folge Sonderband), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2015 (edition text+kritik), S. 35–61. |
| • | 103)Beethoven im Kaleidoskop der Gegenwartsmusik, in: 250 Piano Pieces for Beethoven Bd. I, International Composition Project initiated by Susanne Kessel, London 2015 (Editions Musica ferrum), S. 18–23. |
| • | Personalstil und individuelle Werkgestalt – York Höllers Komponieren für Streichquartett, in: York Höller „String Quartets (and more)“, München 2016 (NEOS CD 11518), S. 3–6. |
| • | Online lesen Bilder hören und Klänge sehen. Carola Bauckholts Komponieren mit Video, in: MusikTexte 147, Köln November 2015, S. 61–66. |
| • | Online lesen Werke als Schlüssel zu Werken? Zur umstrittenen Kategorie „Schlüsselwerke der neuen Musik“, in: MusikTexte 147, Köln November 2015, S. 35–46. |
| • | Online lesen Fugatomat. Zum Festivalkarussell der neuen Musik, in: MusikTexte 146, Köln August 2015, S. 3–5. |
| • | Vom Menschen in der Musik. Nicolaus A. Hubers kompositorische Welterschließungen, in: Nicolaus A. Huber (= Musik-Konzepte Neue Folge Heft 168/169), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2015, S. 5–26. |
| • | Online lesen „Je fremder, desto radikaler die Kur“. Nicolaus A. Huber im Gespräch, in: MusikTexte 145, Köln Mai 2015, S. 73–74. |
| • | Online lesen Kontra Zepter. Kommentar zur Umfrage „(Neuer) Konzeptualismus, in: MusikTexte 145, Köln Mai 2015, S. 86–90. |
| • | Online lesen Im Rückblick nach vorne. Umfrage zum Thema „(Neuer) Konzeptualismus“, in: MusikTexte 145, Köln Mai 2015, S. 41–42. |
| • | Schreiben ist Wirklichkeit. Gravuren des Realen in Lachenmanns Orchesterwerk „Schreiben“, in: Zurück zur Gegenwart. Weltbezüge in Neuer Musik (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Bd. 55), hrsg. von Jörn Peter Hiekel, Mainz 2015 (Schott), S. 138–158. |
| • | Auf Leben und Tod – Luigi Dallapiccola und Bernd Alois Zimmermann, in: „Il Prigioniero“/„Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne“, Luigi Dallapiccola/Bernd Alois Zimmermann, Programmheft der Opern Köln, hrsg. von Oper Köln zur Premiere der Doppelproduktion im März 2015, S. 19–35. |
| • | Online lesen Zwischen Zentrum und Peripherie – Ideal und Wirklichkeit: Grundsätzliches zum Verhältnis von Musik und Kritik, in: MusikTexte 144, Köln Februar 2015, S. 49–56. |
| • | „sing O mi Gal le“: Vokalwerke von Friedrich Jaecker und Bernd Asmus, in: ungesehen und ungehört – Künstler reagieren auf die Sammlung Prinzhorn, Bd. 2 Literatur, Musik, Theater, Performance, hrsg. von Ingrid von Beyme und Thomas Röske, Heidelberg 2014 (Das Wunderhorn), S. 158–165. |
| • | Vom Schrei(b)en der Musik. Immanenz und Transzendenz in Lachenmanns „Double (Grido II)“ und „Schreiben“, in: Beiheft zur CD Helmut Lachenmann Schreiben und Double (Grido II), KAIROS, Wien 2014, S. 4–11. |
| • | A Selfless Egocentric. Reminiscences of Reinhard Oehlschlägel (1936–2014), in: World New Music Magazine Vol. 24 (= Polska Musica Now Edition Nr. 2), 2014, hrsg. von International Society for Contemporary Music, Warsaw 2014, S. 117–122. |
| • | Online lesen Vom Kleinsten zum Größten – Generative Formung aus Keimzellen in Enno Poppes „Herz“, „Tier“, „Wald“ und „Welt“, in: MusikTexte 142, Köln August 2014, S. 63–74. |
| • | Gegen- oder miteinander? Mensch – Musik – Natur: Impulse zur Korrektur einer schwierigen Verwandtschaft, in: Ins Offene? Neue Musik und Natur (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Bd. 54), hrsg. von Jörn Peter Hiekel, Mainz 2014 (Schott), S. 88–113. |
| • | Tabu und Faszinosum – Wagner und Verdi in der neuen Musik, in: Verdi und Wagner. Kulturen der Oper, hrsg. von Arnold Jacobshagen, Köln/Weimar 2014 (Böhlau), S. 211–262. |
| • | „Eine gute Distanz ist besser als eine falsche Nähe“ – Japanisch-deutscher Musiktransfer: Personen, Aspekte, Strukturen, in: NZfM, 175. Jg., Heft 3, 2014, S. 28–32. |
| • | Implosion des Fortschritts. Eine kleine Geschichte der Historisierung neuer Musik, in: ÖMZ , 68. Jg. 2014, Heft 3, S. 12–21. |
| • | Lungenmaschine Gottes? Chancen und Schwierigkeiten der „musique concrète instrumentale“ auf der Orgel, in: ORGAN – Journal für die Orgel, 17. Jg. Heft 1/2014, S. 34–43. |
| • | Online lesen Musik aus und alle Fragen offen: Auskomponierte Perspektivwechsel des Hörens am Beispiel von Werken Mathias Spahlingers, in: MusikTexte 140, Köln Februar 2014, S. 45–53. |
| • | Initiativen neuer Musik in Köln: Bedingungen, Motive, Strukturen, Beispiele, in: Neue Musik in Nordrhein-Westfalen. Die neun Gesellschaften für Neue Musik zwischen Aachen und Lippe. Bericht über die Tagung der Arbeitsgemeinschaft für rheinische Musikgeschichte und des Landesmusikrats NRW am 15. Juni 2012 in Köln (= Beiträge zur rheinischen Musikgeschichte Bd. 176), hrsg. von Robert von Zahn, Kassel 2014 (Merseburger), S. 7–31. |
| • | Zwischen Jagden und Formen, Toten und Untoten. Zu Streichquartetten Wolfgang Rihms, in: Beiheft zur CD Wolfgang Rihm 11. Streichquartett, Interscriptum, Grave, WERGO, Mainz 2013 (Schott), S. 3–13. |
| • | Realismus der Illusionen – Marcus Schmicklers Kemp Echoes (2013) modulieren das Innenohr, in: NZfM, 174. Jg., Heft 5 2013, S. 48–51. |
| • | Wie der Weg zum Ziel wurde – Kleine Topographie der jüngeren Musikgeschichte als Labyrinth, in: NZfM, 174. Jg., Heft 5 2013, S. 20–24. |
| • | Online lesen Junge Avantgarde – quo vadis? – Gedanken zur gegenwärtig jüngsten Komponistengeneration, Kommentar in: MusikTexte 138, Köln August 2013, S. 3–4. |
| • | Surreale Nacht- und Spukromantik: Mauricio Kagels „verrückte“ Klaviertrios, in: Trio Imàge – Mauricio Kagel „Piano Trios I–III“, Köln 2013 (CAvi CD LC 15080), S. 4–6. |
| • | Helmut Lachenmann: son et structure, in: Théories de la composition musicale au XXe siècle Bd. II, hrsg. von Laurent Feneyrou, Gianfranco Vinay und Nicolas Donin, Übersetzung ins Französische von Dorothéa Baritsch, Paris 2013, S. 1665–1679. |
| • | Pioniergeist mit Eigensinn: Ein Porträt des jungen Ensembles Garage, in: NZfM, 174. Jg., Heft 3 2013, S. 54–55. |
| • | Online lesen Magier und Anatom – Zu einigen Kompositionen von Mark Barden, in: MusikTexte 137, Köln Mai 2013, S. 59–68. |
| • | Online lesen Traditionsbewusster Neutöner: Zum Tod von Hans Werner Henze, in: MusikTexte 135, Köln November 2012, S. 70–71. |
| • | Explosion der Vielfalt: Köln als zeitweilige Welthauptstadt der neuen Musik, in: Musikstadt Köln: Geschichte und Gegenwart (= musicolonia Bd. 10: Ringvorlesung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln im Wintersemester 2009/10, hrsg. von Arnold Jacobshagen, Köln 2013 (Dohr), S. 197–222. |
| • | Bilder-Sturm-Flut: Lachenmanns „GOT LOST“ zwischen Ikonen, Ikonoklasmus und Selbstbildnis, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern?, hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt, München 2012 (Wilhelm Fink), S. 141–169. |
| • | Online lesen „Wir erbitten auch Flügel, so richtige Flügel“: Uraufführung von Stockhausens „Mittwoch“ aus „Licht“ in Birmingham, in: MusikTexte 135, Köln November 2012, S. 83–84. |
| • | Apocalipsis sine figuris. Jan Kopps Sprech-Sing-Spiel „sieben messen“, in: NZfM 173. Jg. 2012, Heft 6, S. 20–23. |
| • | Online lesen Sich in Musik finden: Ein Porträt des Komponisten Markus Hechtle, in: MusikTexte 134, Köln August 2012, S. 41–52. |
| • | „Im Geiste mit Gefangenen“– Luigi Dallapiccolas Freiheitsappelle „Canti di Prigionia“ und „Il Prigioniero“, in: Luigi Dallapiccola (= Musik-Konzepte Neue Folge Bd. 157), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2012 (edition text + kritik), S. 85–117. |
| • | Online lesen „unn allwedder stiernen firmn am end“ – Ein Nachruf auf Hans G Helms, in: MusikTexte 133, Köln Mai 2012, S. 75–76. |
| • | Online lesen Inmitten der Allgegenwart von Musik – Der Komponist Reinhard Febel, in: MusikTexte 133, Köln Mai 2012, S. 22–37. |
| • | Was ist Musik? Mathias Spahlingers Konzept des Verstehens von Musik durch provoziertes Nicht-Verstehen, in: Berührungen – Über das (Nicht-)Verstehen von Neuer Musik (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Bd. 52), hrsg. von Jörn-Peter Hiekel, Mainz 2012 (Schott), S. 92–110. |
| • | „dass etwas Anderes im Anzug ist“: Mathias Spahlingers individualisierte Orchesterkollektive, in: Mathias Spahlinger (= Musik-Konzepte Neue Folge Bd. 155), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2012 (edition text + kritik), S. 47–74. |
| • | Temporale Gebäude: Komponisten als Architekten orchestraler Klang- und Hörräume, in: NZfM 172. Jg. 2011, Heft 5, S. 28–33. |
| • | Online lesen Mysterienspiel im Hightech-Gewand: Zur szenischen Uraufführung von Karlheinz Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ in Köln, in: MusikTexte 129, Köln Mai 2011, S. 73–76. |
| • | Online lesen Die Angst der Komponisten vor der Musik? Digitale Bild-Musik-Verbindungen bei Jens Brand, Orm Finnendahl und Michael Beil, in: MusikTexte 129, Köln Mai 2011, S. 19–29. |
| • | Schall und Wahn: Fabio Nieders psychogrammatische Anti-Musiktheaterszene „Der Bilderfresser“, in: NZfM 172. Jg. 2011, Heft 3, S. 57–59. |
| • | Soli für Tutti – Umbau eines alten Apparats: Jörg Mainkas einziges Orchesterwerk „Tutti“, in: Musik-Kontexte. Festschrift für Hanns-Werner Heister, hrsg. von Thomas Phleps und Wieland Reich, Münster 2011 (Verlagshaus Monsenstein und Vannerdat), Bd. 2, S. 639–652. |
| • | musicus poeticus: György Kurtágs Liederzyklus auf Gedichte von Anna Achmatova (1997–2008), in: NZfM 172. Jg. 2011, Heft 2, S. 30–35. |
| • | „Es gibt nur die klingende Situation“: György Kurtág beim Proben beobachtet, in: NZfM 172. Jg. 2011, Heft 2, S. 28–29. |
| • | Differenzen trotz Internationalisierung: Vergleichende Streiflichter auf die Musikszenen von Paris, Frankreich und Deutschland, in: NZfM 172. Jg. 2011, Heft 1, S. 64–66. |
| • | Gnostischer Dualismus. Die Musik der Galina Ustwolskaja zwischen blindem Pochen und Gottesschau, in: Beiheft zur CD Galina Ustvolskaya: Composition No. 2 „Dies irae“, Sonata No. 6, Grand Duet, WERGO, Mainz 2011 (Schott), S. 3–11. |
| • | Online lesen Mediales Klangschattenspiel – Musik im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit: Ein Porträt des Komponisten Jörg Mainka, in: MusikTexte 128, Köln Februar 2011, S. 25–37. |
| • | Agentin unserer Identität – Musikwissenschaft an Musikhochschulen, in: Journal der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Themenheft: Wissenschaft und Forschung: Musik im wissenschaftlichen Diskurs, hrsg. vom Rektor der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Wintersemester 2010/11, S. 16–19. |
| • | Das Glück und Unglück aller Tage – Mark Polschers elektroakustische Bilanz „Anakoluth“, in: Mark Polscher „Anakoluth“, München 2010 (marc aurel edition CD LC 00572), o.S. |
| • | Das Konzert ist tot – Es lebe das Konzert! – Öffnungen und Perspektiven der Musik im „Iconic turn“ des Digitalzeitalters, in: Musik & Ästhetik, 14. Jg. 2010, Heft 56, S. 26–43. |
| • | Im Geiste der Utopie: Die Ideen zur Gründung der IGNM im Kontext ihrer Zeit, in: ÖMZ, 65. Jg. 2010, Heft 6, S. 7–17. |
| • | Sprache zum Tanzen gebracht: Zur Gesamturaufführung von Hans G Helms „Fa:m’ Ahniesgwow“ durch das Trio „sprechbohrer“, in: Positionen, Heft 83, 2010, S. 43–44. |
| • | Online lesen Jenseits des Gesangs: Sprach- und Vokalkompositionen von Schwitters bis Schnebel, in: MusikTexte 126, Köln August 2010, S. 31–40. |
| • | Online lesen Mister Feedback ist tot: Abschied auf Raten – ein Nachruf auf Johannes Fritsch, in: MusikTexte 125, Köln Mai 2010, S. 72–73. |
| • | Spielen, Hören, Denken, Schreiben – Die musikalischen Schriften von Johannes Fritsch, zus. mit Robert von Zahn, in: Johannes Fritsch: Über den Inhalt von Musik. Schriften 1964–2006, hrsg. von Rainer Nonnenmann und Robert von Zahn, Mainz 2010 (Schott), S. 9–21. |
| • | Online lesen Wider den Utopieverlust: Mathias Spahlingers „doppelt bejaht“ auf neuen Bahnen, in: MusikTexte 124, Köln Februar 2010, S. 57–63. |
| • | Die Ästhetik des Anästhetischen. Von tauben Flecken und ungenutzte Chancen der neuen Musik, in: Freiräume und Spannungsfelder. Reflexionen zur Musik heute. Kolloquium im Rahmen der 20. Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik, hrsg. von Marion Demuth und Jörn-Peter Hiekel, Mainz 2009 (Schott), S. 25–40. |
| • | Mythischer Eingang in selbstverschuldete Unmündigkeit: Salvatore Sciarrinos existentielle Tragödie „La Porta della legge“, in: NZfM, 170. Jg. 2009, Heft 4, S. 28–31. |
| • | Richard Strauss´ „Symphonia domestica“: Kuckucksei der neuen Musik?, in: Die Musikforschung Jg. 2009, Heft 3, S. 227–250. |
| • | Im Dunkeln gesungen. Der paradoxe Historismus von Wilhelm Killmayers „Heine-Liedern“ (1994/95), in: Symposionsbericht Wilhelm Killmayer zum 80. Geburtstag an der Hochschule für Musik München (= Musik-Konzepte Bd. 144/145), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2009 (edition text + kritik), S. 99–123. |
| • | Im Anfang war das Wort… Die Entdeckung von Sprache als Musik im 20. Jahrhundert, in: Musik & Ästhetik 13. Jg. 2009, Heft 49, S. 39–54. |
| • | Online lesen Eulenspiegel der neuen Musik – Ein Epitaph für Mauricio Kagel, in: MusikTexte 119, Köln Dezember 2008, S. 64–66. |
| • | Der im Kompost nistet. Zu Wolfgang Rihms jüngstem Orchesterwerk „Verwandlung 4“, in: NZfM, 169. Jg. 2008, Heft 6, S. 46–48. |
| • | Invention durch Notation – Von der Verfertigung musikalischer Gedanken beim Schreiben, in: NZfM, 169. Jg. 2008, Heft 5, S. 20–25. |
| • | Online lesen „Mein kleines Projekt einer künftigen Menschheit“ – Karlheinz Stockhausen und sein Architekt Erich Schneider-Wessling, in: MusikTexte 118, Köln 2008, S. 15–21. |
| • | Musik des immerwährenden Imperfekts – Produktion von Musik durch Reproduktion ihrer selbst, in: NZfM, 169. Jg. 2008, Heft 4, S. 54–58. |
| • | Online lesen Ein Labyrinth wird besichtigt. Luciano Berios Bearbeitungen, Vokal- und Instrumentalwerke in Köln, in: MusikTexte 114, Köln 2007, S. 14–20. |
| • | „das mollsche gesetz“ – Ein Kölner Improvisationstrio versucht das Publikum zum Staunen zu bringen, in: NZfM, 168. Jg. 2007, Heft 4, S. 62–64. |
| • | Die Gegenwart der Vergangenheit. Die Musik Robert Schumanns in komponierten Lesarten von Dieter Schnebel, Hans Zender und Henri Pousseur, in: Musiktheorie, 22. Jg. 2007, Heft 2, S. 153–175. |
| • | Mit Haut und Haaren – Bruchstücke einer kritischen Physiognomie des Musikjournalisten Reinhard Oehlschlägel, in: Reinhard Oehlschlägel: Musik mit Haut und Haaren. Gespräche mit Mathias Spahlinger – Texte und Dokumente zur neuen Musik, hrsg. von Rainer Nonnenmann im Auftrag der Kölner Gesellschaft für Neue Musik, Saarbrücken 2006 (Pfau), S. 9–29. |
| • | Endenich als Anfang… Aspekte kompositorischer Schumann-Rezeption seit 1960 am Beispiel von Wilhelm Killmayer, Peter Ruzicka und Reinhard Febel, in: Musiktheorie, 21. Jg. 2006, Heft 3, S. 246–268. |
| • | The Dead End as a Way Out. Critical Composition: a Historical Phenomenon?, in: Critical Composition Today (= New Music and Aesthetics in the 21st Century Bd. 5), hrsg. von Claus-Steffen Mahnkopf, Hofheim 2006 (Wolke), S. 88–109. |
| • | Online lesen Von der guten Verwirrung. Zum Themenschwerpunkt Nicolaus A. Huber [ein Erweitertes Editorial], in: MusikTexte 108, Köln 2006, S. 3–7. |
| • | „…werden, was wir sind…“. Spurlinien und Korrespondenzen im Schaffen von Helmut Lachenmann, in: auf (–) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim 2005 (wolke), S. 181–193. |
| • | „wenn ich nicht dich gefunden hätte…“ Helmut Lachenmann als Schüler Luigi Nonos, in: NZfM, 167. Jg. 2006, Heft 1, S. 26–27. |
| • | Die Sackgasse als Ausweg? – Kritisches Komponieren: ein historisches Phänomen?, in: Musik & Ästhetik, 9. Jg. Heft 36, Oktober 2005, S. 37–60. |
| • | „Musik mit Bildern“ – Die Entwicklung von Helmut Lachenmanns Klangkomponieren zwischen Konkretion und Transzendenz, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, Symposions-Bericht Salzburg 2002, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrücken 2005 (Pfau), S. 17–43. |
| • | „Schuberts Winterreise“: Komponierte Interpretation von Hans Zender / Ballett von John Neumeier, in: ÖMZ, 60. Jg. 2005, Heft 3, S. 42–43. |
| • | Der Anfang vom Ende? Zur aktuellen Diskussion über den Kulturauftrag des Öffentlich-Rechtlichen Rundfunks, in: NZfM 166. Jg. 2005, Heft 2, S. 48–51. |
| • | Online lesen Musik an den Rändern und Bruchstellen: Ein Email-Interview mit Harald Muenz, in: MusikTexte 103, Köln 2004, S. 53–63. |
| • | Online lesen Zu unbegrenzten Räumen und Möglichkeiten… Der Kölner Komponist Harald Muenz, in: MusikTexte 103, Köln 2004, S. 35–45. |
| • | Music with Images – The Development of Helmut Lachenmanns Sound Composition between Concretion and Transcendence, in: Contemporary Music Review Vol. 23, No. 4, 2004, S. 47–75. |
| • | Geliehenes Pathos. Kritische Gedanken zu einer „Zweiten Neuen Einfachheit“ am Beispiel von Matthias Pintscher, in: Die Musikforschung 57. Jg. 2004, Heft 3, S. 215–233. |
| • | Ein Leben mit Kronos und Kairos. Andreas Wagners Konzertinstallation „Unschärfen vorab“, in: Ira Marom. Audible Chronicle in Decay. Los Angeles, Villa Aurora, Dortmund 2004, o. S. |
| • | Wider die Schablonen. Zu Reinhard Febels Denken und Schreiben über Musik, in: Reinhard Febel – Alles ständig in Bewegung. Texte zur Musik 1976-2003 (= Quellentexte zur Musik des 20./21. Jahrhunderts Bd. 11,1), hrsg. von Rainer Nonnenmann, Saarbrücken 2004 (Pfau), S. 11–31. |
| • | Online lesen Wanderer, kommst du nach…? Zu den aufführungspraktischen Schwierigkeiten der Musik Luigi Nonos aus Anlass der MusikTriennale Köln 2004, in: MusikTexte 102, Köln 2004, S. 15–21. |
| • | Online lesen Mit den Ohren sieht man besser… Ein Zwischenruf an die Freunde und Verächter der Musikwissenschaft, in: MusikTexte 100, Köln 2004, S. 110–112. |
| • | Vom Nutzen und Nachteil der Musikhistorie für das Musikleben. Zur Kritik aktualisierender Interpretation am Beispiel von Hans Zenders „Schubert `Winterreise´“, in: Musik & Ästhetik, 7. Jg. (2003), Heft 26, S. 65–90. |
| • | Online lesen Bestimmte Negation. Anspruch und Wirklichkeit einer umstrittenen Strategie anhand von Spahlingers „furioso“, in: MusikTexte 95, Köln 2002, S. 57–69. |
| • | Online lesen musica contemplativa. Eine Porträtskizze von Sofia Gubaidulina, in: MusikTexte 93, Köln 2002, S. 19–23. |
| • | Online lesen Der blinde Pluralismus. Kritische Anmerkungen zu Matthias Pintschers „Fünf Orchesterstücken“ (1997), in: MusikTexte 92, Köln 2002, S. 23–30. |
| • | „Variationen, aber über kein Thema“. Die romantische „Arabeske“ als ästhetische Kategorie in Robert Schumanns op. 18, in: Die Musikforschung, 54. Jg. 2001, S. 243–254. |
| • | „Furie des Verschwindens“. Über Möglichkeiten und Schwierigkeiten bestimmter Negation in der Musik anhand von Mathias Spahlingers „furioso“ (1991/92), in: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, hrsg. von Günther Wagner, Stuttgart 2001 (Metzler), S. 136–188. |
| • | Ein Wegweiser ins 21. Jahrhundert? Ernst Kreneks Idee einer musikalischen Axiomatik, in: Musiktheorie, 16. Jg. 2001, S. 121–136. |
| • | Das unerkannt Bekannte. Kritische Anmerkungen zum Verfremdungsgebrauch in Helmut Lachenmanns „Guero. Studie für Klavier“ (1970), in: Musiktheorie, 15. Jg. 2000, S. 103–112. |
| • | „meine Musik wächst in den Rissen, Gletscherspalten“. Helmut Lachenmanns `Staub für Orchester´ (1985/87), in: Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung Bd. 13, Basel 2000, S. 44–47. |
| • | Melancholie in Franz Schuberts Walzer cis-Moll D 643 und Helmut Lachenmanns Schubert-Variationen (1956), in: Archiv für Musikwissenschaft, 54. Jg. 1997, S. 247–268. |
| • | Online lesen Auftakt der „instrumentalen musique concrète“. Helmut Lachenmanns „temA“ von 1968, in: MusikTexte 67/68, 1997, S. 106–114. |
Lexikonartikel
| • | Form, Institutionen/Organisationen, Kammerensemble, Kammermusik, Kanonisierung, Komplexität/Einfachheit, Kulturpolitik, Rhythmus/Metrum/Tempo, Stimme/Vokalmusik, Streichquartett, Säle und Gebäude, Sprache/Sprachkomposition, Zentren neuer Musik, in: Lexikon neue Musik, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Christian Utz, Stuttgart/Kassel 2016 (Metzler/Bärenreiter). |
| • | Artikel Christina Kubisch, Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, Jennifer Walshe, in: Gender-Handbuch Musik, hrsg. von Annette Kreutziger-Herr und Melanie Unseld, Kassel 2010 (Bärenreiter). |
| • | Artikel Reihenkomposition/Zwölftonmusik/serielle Musik; Struktur/Strukturalismus; Textur; Complexity; Materiale Formenlehre; Momentform; Gruppe/Gruppenkomposition, in: Lexikon der Systematischen Musikwissenschaft (= Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft Bd. 6), hrsg. von Helga de la Motte, Heinz von Loesch, Günther Rötter und Christian Utz, Laaber 2010 (Laaber). |
| • | York Höller, in: Komponisten der Gegenwart, hrsg. von Hans-Werner Heister und Walter-Wolfgang Sparrer, München 2005 (edition text + kritik), 30. Nlfg. Dezember 2005, 46 S. |
| • | Artikel zu Peter Eötvös, Nicolaus A. Huber, Matthias Pintscher, Rebecca Saunders, Cornelius Schwehr, in: Musiklexikon in vier Bänden, zweite aktualisierte und erweiterte Auflage auf der Grundlage des von Günther Masselkeil herausgegebenen Neuen Lexikons der Musik, hrsg. von Harald Hassler, Stuttgart 2005 (Metzler). |
| • | Reinhard Febel, in: Komponisten der Gegenwart, hrsg. von Hans-Werner Heister und Walter-Wolfgang Sparrer, 28. Nlfg. München 2004 (edition text + kritik), 44 S. |
| • | Harald Muenz, in: Komponisten der Gegenwart, 27. Nachlieferung, München 2004 (edition text + kritik), 2 S. |
| • | Claus-Steffen Mahnkopf, in: Komponisten der Gegenwart, 27. Nachlieferung, München 2004 (edition text + kritik), 2 S. |
| • | Artikel Claus-Steffen Mahnkopf, in: MGG Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Personenteil Bd. 11, hrsg. von Ludwig Finscher, Kassel u.a. 2004 (Bärenreiter), S. 860–862. |
| • | Artikel zu Peter Eötvös, Matthias Pintscher, Rebecca Saunders, Cornelius Schwehr, Maria Cecilia Villanueva in: Metzler-Komponistenlexikon, zweite überarbeitete und erweiterte Auflage, hrsg. von Horst Weber, Stuttgart 2003 (Metzler). |
| • | Nicolaus A(nton) Huber, in: MGG Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Personenteil Bd. 9, hrsg. von Ludwig Finscher, Kassel u.a. 2003 (Bärenreiter), S. 449–452. |
| • | Nicolaus A. Huber, in: Komponisten der Gegenwart, 24. Nlfg, München 2002 (edition text + kritik), 54 S. |
Buchrezensionen
| • | Online lesen „Das Machen so machen, als sei es nicht gemacht“ – Weitere Bücher zu Wolfgang Rihm von Eleonore Büning und Lotte Thaler, in: MusikTexte 173, Mai 2022, S. 90–91. |
| • | Online lesen Im Trüben gefischt – Frieder Reininghaus kontra Wolfgang Rihm, in: MusikTexte 173, Mai 2022, S. 90–91. |
| • | Musik als Spiel – Spiel als Musik. Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössischer Musik, Musiktheater und Klangkunst, hrsg. von Marion Saxer, Karin Dietrich, Julian Kämper, Bielefeld 2021 (transcript), in: NZfM, 182. Jg. 2021, Heft 6, S. 83. |
| • | György Kurtág: Musik-Konzepte Sonderband, hrsg. von Ulrich Tadday, München 2020 (edition text+kritik), in: NZfM, 182. Jg. 2021, Heft 2, S. 83. |
| • | Wolfgang Rüdiger (Hg.): Lust auf Neues?! Wege der Vermittlung neuer Musik, Wißner, Augsburg 2020, in: NZfM, 181. Jg. 2020, Heft 6, S. 69. |
| • | Online lesen Martin Rempe, Die deutsche Orchesterlandschaft: Kulturförderung, Interessenorganisation und Arbeitsbedingungen seit 1900, hrsg. von FREO Freie Ensembles und Orchester in Deutschland e.V., Berlin 2019, in: MusikTexte 164, Februar 2020, S. 94–95. |
| • | Matthias Schlothfeldt / Philipp Vandré (Hg.): Weikersheimer Gespräche zur Kompositionspädagogik. ConBrio, Regensburg 2019, in: NZfM, 180. Jg. 2019. |
| • | Catherine Milliken: Klangspuren Lautstark. Aktives Musizieren und Komponieren mit Kindern und Jugendlichen, hg. von KLANGSPUREN SCHWAZ Tirol, ConBrio, Regensburg 2018, in: NZfM, 179. Jg. 2018, Heft 6, S. 76. |
| • | Online lesen Hans-Peter Jahn, Otto Tomek – Der Rundfunk und die Neue Musik, Hofheim 2018 (wolke), in: MusikTexte 161, Köln 2019, S. 92–93. |
| • | Bettina Zimmermann, „Con tutta forza“ – Bernd Alois Zimmermann: Ein persönliches Porträt, Hofheim 2018 (wolke), in: NZfM, 179. Jg. 2018, Heft 3, S. 74. |
| • | Ferdinand Zehentreiter, Musikästhetik: Ein Konstruktionsprozess, Hofheim 2017, in: NZfM, 179. Jg. 2018, Heft 3, S. 75. |
| • | Christoph Herndler /Florian Neuner (Hrsg.): Der Unfassbare Klang. Notationskonzepte heute, Wien 2014 (Klever), in: Österreichische Musikzeitschrift, 70. Jg. 2015, Heft 4, S. 107. |
| • | Ulrich Tadday (Hg.): Hans Zender (= Reihe: Musik-Konzepte Sonderband), München 2013 (edition text + kritik), in: NZfM, 175. Jg., Heft 3 2014. |
| • | Gerhard R. Koch, Theodor W. Adorno. Philosoph, Musiker, pessimistischer Aufklärer, Frankfurt am Main 2013 (Societäts-Verlag), in: NZfM, 175. Jg., Heft 3 2014. |
| • | Sphärenharmonie und Gottesschau: Hans-Eberhard Dentlers Neudeutung von Bachs „Musikalischem Opfer“, in: NZfM, 174. Jg., Heft 3 2013, S. 62–65. |
| • | Wolfgang Birtel / Christoph-Hellmut Mahling (Hrsg.), Dauerkrise in Darmstadt. Neue Musik in Darmstadt und ihre Rezeption am Ende des 20. Jahrhunderts, Mainz 2012 (Schott), in: NZfM 173. Jg. 2012, Heft 6, S. 91. |
| • | Marion Demuth / Jörn Peter Hiekel (Hrsg.), Hören & Denken. Neue Musik und Philosophie (= edition neue zeitschrift für musik), Mainz 2011 (Schott), in: NZfM 173. Jg. 2012, Heft 1, S. 90. |
| • | Sandra Soltau, Freie Musikszene – Perspektiven für ein innovatives Konzertwesen? (= Studien zur Kulturpolitik Bd. 8), Frankfurt am Main 2010 (Peter Lang), in: Positionen 89, Berlin November 2011, S. 47–48. |
| • | Online lesen Mary Bauermeister, „Ich hänge im Triolengitter“ – Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen, München 2011 (Bertelsmann), in: MusikTexte 131, Köln November 2011, S. 86–87. |
| • | Gernot Gruber, Siegfried Mauser (Hrsg.): Divergenzen – Konvergenzen. Hermeneutische Paraphrasen und Phantasien (= Schriften zur musikalischen Hermeneutik Bd. 11), Laaber 2010 (Laaber), in: Musiktheorie 26. Jg. 2011, S. 92–93. |
| • | Johannes Kreidler, Harry Lehmann, Claus-Steffen Mahnkopf: Musik, Ästhetik, Digitalisierung – Eine Kontroverse, Hofheim 2010 (Wolke), in: NZfM 172. Jg. 2011, Heft 1, S. 92. |
| • | Online lesen Marcos Mesquita: Klangprojektion in die Zeit – Ein Weg zum Orchesterwerk „Staub“ von Helmut Lachenmann ( = sinefonia Bd. 13), hrsg. von Claus-Steffen Mahnkopf und Johannes Menke, Hofheim 2010 (Wolke), in: MusikTexte 125, Köln Mai 2010, S. 83–84. |
| • | Michael Kunkel: „…dire cela sans savoir quoi…“ Samuel Beckett in der Musik von György Kurtág und Heinz Holliger, Saarbrücken 2008 (Pfau), in: Positionen – Texte zur aktuellen Musik, Heft 82, Februar 2010, S. 51. |
| • | Klangkunst (= Musik-Konzepte Neue Folge Sonderband), hrsg. von Ulrich Tadday, München 2008 (Edition text + kritik), in: Musiktheorie 24. Jg. 2009, Heft 4, S. 379–381. |
| • | Peter Becker: Finis. Non finis… Von Schütz bis Kagel – Texte zur Musik und ihrer Vermittlung, Mainz 2009 (Schott), in: NZfM 170. Jg. 2009, Heft 6, S. 89. |
| • | Rudolf Frisius: Karlheinz Stockhausen. Die Werke 1950–1977 Bd. 2, Mainz 2008 (Schott), in: NZfM 170. Jg. 2009, Heft 2, S. 85. |
| • | Werner Klüppelholz / Sigrid Konrad (Hrsg.): Vinko Globokar. 14 Arten einen Musiker zu beschreiben, Saarbrücken 2008 (Pfau), in: NZfM 169. Jg. 2008, Heft 6, S. 73. |
| • | Online lesen Fritz Schaumann und Regina Wyrwoll (Hrsg.): HausBuch der Kunststiftung NRW 2006/2007, Düsseldorf 2008 (Walter König), in: MusikTexte 118, S. 106. |
| • | Laurenz Lütteken (Hrsg.), Musikwissenschaft – Eine Positionsbestimmung, Kassel 2007 (Bärenreiter), in: Musiktheorie, 22. Jg. 2007, Heft 4, S. 265–266. |
| • | Online lesen Sammelbesprechung von: Winrich Hopp / Gerhard R. Koch, Johannes Fritsch: Feedback Studio (= Energien / Synergien Bd. 4), hrsg. von der Kunststiftung NRW, Köln 2006 (DuMont); Bernd Leukert, Walter Zimmermann: Beginner Studio (= Energien / Synergien Bd. 5), hrsg. von der Kunststiftung NRW, Köln 2006 (DuMont); Robert von Zahn, Holger Czukay, Jaki Liebezeit, Irmin Schmidt: CAN (= Energien / Synergien Bd. 6), hrsg. von der Kunststiftung NRW, Köln 2006 (DuMont), in: MusikTexte 111, Köln 2006, S. 99. |
| • | Hanns-Werner Heister / Werner Kremp (Hrsg.), Charles Ives 1874-1954. Amerikanischer Pionier der Neuen Musik, Trier 2004 (Wissenschaftlicher Verlag), in: NZfM, 166. Jg. 2005, Heft 5, S. 84. |
| • | Henriette Zehme, Zeitgenössische Musik und ihr Publikum. Eine soziologische Untersuchung im Rahmen der Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik (= ZeitMusikSchriften. Hellerauer Beiträge zur zeitgenössischen Musik Bd. 1), hrsg. von Marc Ernesti, Regensburg 2005 (ConBrio), in: nmz 10, 2005, S. 45. |
| • | Michael Schmidt, Cappriccio für Siegfried Palm. Ein Gesprächsporträt, Regensburg 2005 (ConBrio), in: nmz 7/8, 2005, S. 45. |
| • | Michael Custodis, Die soziale Isolation der Neuen Musik. Zum Kölner Musikleben nach 1945 (= Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft Bd. 54), Stuttgart 2004 (Franz Steiner), in: nmz 2, 2005, S. 39. |
| • | Übersetzte Zeit. Das Mittelalter und die Musik der Gegenwart, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Hartmut Möller, Hofheim 2001 (Wolke), in: Musiktheorie 19. Jg. 2004. |
| • | Wolfgang Gratzer, Komponistenkommentare. Beiträge zu einer Geschichte der Eigeninterpretation (= Wiener musikwissenschaftliche Beiträge Bd. 22), hrsg. von Theophil Antonicek und Gernot Gruber, in: Musiktheorie 19. Jg. 2004. |
| • | Joachim Noller, Kleine Philosophie der musikalischen Moderne. Musik und Ästhetik im 20. Jahrhundert, St. Igbert 2003 (Röhrig), in: Dissonanz 88, 2004, S. 46–47. |
| • | Polyphony & Complexity, hrsg. von Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox und Wolfgang Schurig (= New Music and Aesthetics in the 21st Century Bd. 1), Hofheim 2002 (Wolke), in: Dissonanz 85, 2004, S. 50–51. |
| • | Eva-Maria Houben, hespos – eine monografie, Saarbrücken 2003 (Pfau), in: nmz, 7/8 2003, o.S. |
| • | Neil Boynton, Anton Webern – Über musikalische Formen. Aus den Vortragsmitschriften von Ludwig Zenk, Siegfried Oehlgiesser, Rudolf Schopf und Erna Apostel (= Veröffentlichungen der Paul Sacher Stiftung Bd. 8), Mainz 2002 (Schott), in: NZfM 164. Jg. 2003, Heft 2, S. 92. |
| • | Hans-Joachim Heßler, Philosophie der Postmodernen Musik – Jean-François Lyotard, Dortmund 2001 (NonEM), in: NZfM 163. Jg. 2002, Heft 6, S. 82. |
| • | Simone Heilgendorff, Experimentelle Inszenierung von Sprache und Musik. Vergleichende Analysen zu Dieter Schnebel und John Cage, Freiburg/Br. 2002 (Rombach), in: NZfM 163. Jg. 2002, Heft 6, S. 79. |
| • | Online lesen …hin zu einer neuen Welt. Notate zu Franco Evangelisti, hrsg. von Harald Muenz, Saarbrücken 2002 (Pfau), in: MusikTexte 94, Köln 2002, S. 95. |
| • | Online lesen Michael Kurtz, Sofia Gubaidulina. Eine Biografie, Stuttgart 2001 (Freies Geistesleben), in: MusikTexte 93, Köln 2002, S. 92–93. |
Lehrveranstaltungen
| • | »Romantisiere Dich!«: Robert Schumanns Konzepte von Ich, Ausdruck, Kommunikation, Form, Geschichte, Natur, HfMT Köln, SoSe 2023. |
| • | »sie leben wie Zellen…«: Das Komponieren von Klängen seit Ligeti, Lachenmann und Grisey – Begleitseminar zum Festival ACHT BRÜCKEN 2023, HfMT Köln, SoSe 2023. |
| • | The Content of Form: Relationships of Musical Materials, Formations, Shapes and Meanings, zweitägiges IEMA-Compact Seminar an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, 07. und 08.01.2023. |
| • | Metamorphosen des Menschen: Durchdringungen von Mensch, Natur, Kunst und Technik, Ringvorlesung an der HfMT Köln, WS 2022/23, Konzeption und Leitung: Prof. Dr. Rainer Nonnenmann |
| • | Musik – Mensch – Maschine: Transdigitale kompositorische und musikwissenschaftliche Perspektiven, Seminar HfMT Köln, WS 2022/23, zusammen mit Sergej Maingardt |
| • | Frau Musica Nova – Musik von Komponistinnen seit 1968, Seminar HfMT Köln, SoSe 2022 |
| • | Erinnern und Vergessen – Begleitende Analysen und Diskurse zum Festival ACHT BRÜCKEN 2022, zusammen mit Annesley Black, Seminar HfMT Köln, SoSe 2022 |
| • | Die Vermessung der Musik(Welt) – Komponieren in Zeitaltern von Eroberung, Kolonisation und Globalisierung, Seminar HfMT Köln WS 2021/22 |
| • | Identität versus Diversität? – Präsentations- und Diskursforum mit Kölner Komponierenden aus verschiedenen Ländern, Seminar HfMT Köln, WS 2021/22 |
| • | The Content of Form: Relationships of Musical Materials, Formations, Shapes and Meanings, zweitägiges IEMA-Compact Seminar an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, 29. und 30. Mai |
| • | Zeitenwende: Musik in Berlin, Paris, Wien und Köln der 1920er und 30er Jahre, HfMT Köln SoSe 2021 |
| • | Musik mit Bildern: Exemplarische Wechselwirkungen von Hören und Sehen, HfMT Köln SoSe 2021 |
| • | Der Inhalt von Form: Verhältnisse von musikalischen Materialien, Formungen, Formen und Bedeutungen, HfMT Köln SoSe 2020 (Zoom-Webinar) |
| • | Praktische Schreibwerkstatt: Schreiben und Sprechen über Musik: Inhalte, Formate, Stile, Medien, Zielgruppen, HfMT Köln SoSe 2020 (Zoom-Webinar) |
| • | Compositional Reflections on Material and Media: Keywords, Sounds and Videos of 20th/21st Century Music, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, 31. August und 1. September 2020 (Zoom-Webinar) |
| • | Philosophie und Ästhetik der neuen Musik: Exemplarische Konzepte zur Verbindung von Material, Formung und Form, viertägiges Kompaktseminar am Institut für Neue Musik der Hochschule für Musik Freiburg/Breisgau, SoSe 2020 (Zoom-Webinar) |
| • | Ritualität und Spiritualität: Tendenzen der Rekultisierung von Musik nach 1960, Seminar Historische Musikwissenschaft BA, MA, Lehramt, HfMT Köln SoSe 2020 (Zoom-Webinar) |
| • | Plus ultra – immer weiter! Zeitgenössische Auseinandersetzungen mit Ludwig van Beethoven, Seminar Historische Musikwissenschaft, HfMT Köln SoSe 2020 (Zoom-Webinar) |
| • | Musik in Deutschland der Zwischenkriegszeit 1918 bis 1939: Avantgarde, Jazz, Neoklassizismus, Kampfmusik und Diktatur, zus. mit Prof. Dr. Sabine Meine, HfMT Köln, WS 2019 |
| • | Jenseits von Gut und Böse: Friedrich Nietzsche und die Musik von Wagner, Mahler, Strauss, Rihm, Lachenmann u.a., HfMT Köln, WS 2019/20 |
| • | Compositional Reflections on Material and Media: Keywords, Sounds and Videos of 20th/21st Century Music, IEMA-Seminary Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, august 31st and September 1st 2019 |
| • | Neue Musik in der Mediamorphose: Materialien und Medien in praktischer Realisation und theoretischer Position, viertägiges Kompaktseminar an der Hochschule für Musik Freiburg, SoSe 2019 |
| • | Orte, Szenen, Aktionen: Geschichte, Ästhetik und Praxis des Konzerts anhand von ACHT BRÜCKEN 2019, HfMT Köln, SoSe 2019 |
| • | Orchesterutopien von Mahler bis heute: Symphonische Erweiterungen vom späten 19. bis ins frühe 21. Jahrhundert, HfMT Köln, SoSe 2019 |
| • | Musik und Revolte 1968: Ein Jahr der ästhetischen und gesellschaftlichen Umbrüche, zusammen mit Prof. Dr. Sabine Meine, HfMT Köln, WS 2018/19 |
| • | Musik in der Mediamorphose: Mauricio Kagel: Werk, Wirkung, Aktualität, HfMT Köln, WS 2018/19 |
| • | Compositional Reflections on Material and Media: Keywords, Sounds and Videos of 20th/21st Century Music, IEMA-Seminary Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, 30th june and 1st july 2018 |
| • | Aus Alt mach Neu – Auskomponierte Verhältnisse alter und neuer Musik, HfMT Köln, SoSe 2018 |
| • | Tradition und Innovation II: Streichquartette des 20. und 21. Jahrhunderts, HfMT Köln, Sose 2018 |
| • | Philosophie und Ästhetik der neuen Musik: Positionen zu Material und Medium der Musik nach 1950, viertägiges Kompaktseminar an der Hochschule für Musik Freiburg, SoSe 2018 |
| • | Komponieren inmitten der Allgegenwart von Musik: Bernd Alois Zimmermann, Zeitgenossen und Nachfolger, HfMT Köln WS 2017/18 |
| • | Tradition und Innovation I: Streichquartette von Beethoven bis Berg, HfMT Köln, WS 2017/18 |
| • | Karlheinz Stockhausen – Schlüsselfigur der Musik nach 1950: Konstruktivist, Visionär, Esoteriker, Dreitägiges Blockseminar, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, SoSe 2017 |
| • | Spätromantik/Frühmoderne – Auf der Epochenschwelle: Orchestermusik von Mahler und Strauss bis Schönberg und Strawinsky, HfMT Köln SoSe 2017 |
| • | Satz, Wort, Silbe, Laut: Neue Vokal- und Sprachkompositionen im 20./21. Jahrhundert, zusammen mit Prof. Tilmann Claus, HfMT Köln SoSe 2017 |
| • | „Muss selbst den Weg mir weisen“ – Franz Schuberts Liederzyklus „Winterreise“: Perspektiven, Lesarten, Rezeption, HfMT Köln, WS 2016/17 |
| • | Karlheinz Stockhausen – Schlüsselfigur der Musik nach 1945: Konstruktivist, Visionär, Esoteriker, HfMT Köln, WS 2016/17 |
| • | „Dona nobis pacem“ – Vorstellungen von Tod, Auferstehung und Jenseits in neuer Musik, Seminar zus. mit Prof. Tilmann Claus, HfMT Köln, SoSe 2016 |
| • | „Was schert mich seine elende Geige!“ – Ludwig van Beethoven: Werke, Worte, Wirken, Seminar HfMT Köln, SoSe 2016 |
| • | Der Neuerer: Ludwig van Beethoven: Werke, Worte, Wirken, Kompaktseminar Robert Schumann-Hochschule Düsseldorf, SoSe 2016 |
| • | Philosophie und Ästhetik der neuen Musik: Positionen über Material und Medium der Musik nach 1950, Kompaktseminar an der Hochschule für Musik Freiburg, SoSe 2016 |
| • | Natur-Kunst-Schöpfungs-Mythos – Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“, Blockseminar Robert Schumann-Hochschule Düsseldorf: WS 2015/16 |
| • | Was ist Kunst? Was ist gute Musik? – Musikhistorischer Kriterien- und Wertewandel, Seminar HfMT Köln, WS 2015/16 |
| • | Türen- und Ohrenöffner: Schlüsselwerke der neuen Musik nach 1950, Grundkurs Historische Musikwissenschaft, Seminar an der HfMT Köln, WS 2015/16 |
| • | Jenseits des Gesangs: Sprache als Musik – Neue Vokal- und Sprachkompositionen im 20. Jahrhundert, Kompaktseminar Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, SoSe 2015 |
| • | Musik der unbegrenzten Möglichkeiten? Geschichte und aktuelle Ansätze der elektronischen Musik, Seminar mit Exkursionen, HfMT Köln, SoSe 2015 |
| • | „Schönheit und Revolution sind kein Widerspruch“: Musik – Wahrnehmung – Gesellschaft: Wirkungsansprüche neuer Musik nach 1950, zus. mit Prof. Tilmann Claus an der HfMT Köln, SoSe 2015 |
| • | Die Quadratur des musikalischen Kreises: Streichquartette als Motor der Moderne von 1910 bis 2010, dreitägiges Blockseminar an der RSH Düsseldorf, WS 2014/15 |
| • | Relationales Komponieren - Interpretation alter Musik in neuer Musik, Seminar Historische Musikwissenschaft an der HfMT Köln, WS 2014/15 |
| • | Die Epochenschwelle von Mahler bis Strawinsky: Grundkurs Historische Musikwissenschaft, HfMT Köln, WS 2014/15 |
| • | Exkursion und Kompaktseminar: Zum Verhältnis von Kunst und Lebenspraxis: Historische und aktuelle Theorien der Avantgarde des 20. und 21. Jhs., Exkursion zur Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung (INMM) Darmstadt mit dem Thema Zurück zur Gegenwart? – Weltbezüge in neuer Musik sowie zwei Kompaktseminare an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, SoSe 2014 |
| • | Seminar: Emanzipation und Suspension des Rhythmus – Exemplarische Zeitkonzeptionen des 20. Jh. von Strawinsky zum Minimalismus, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2014 |
| • | Seminar: Musik und Kritik – Praxisorientierte musikjournalistische Lese- und Schreibwerkstatt, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2014 |
| • | Kompaktseminar: Philosophie und Ästhetik der neuen Musik: Reflexionen zu Material und Medium der Musik nach 1950, Hochschule für Musik und Theater Freiburg, SoSe 2014 |
| • | Seminar: Verfransung der Künste – Von Wagners „Gesamtkunstwerks“ zum Multimedia-Theater des Digitalzeitalters, Hochschule für Musik und Tanz Köln, WS 2013/14 |
| • | Einführungsseminar: Die Liederzyklen von Schubert und Schumann – Einführung in die Historische Musikwissenschaft, Hochschule für Musik und Tanz Köln, WS 2013/14 |
| • | Einführungsseminar: Liebe, Leid, Traum und Tod – Liederzyklen von Schubert und Schumann als Seelenspiegel und Gesellschaftskritik: Einführung in die Methoden der historischen Musikwissenschaft, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, WS 2013/14 |
| • | Gesprächsreihe: Experimentelles Musiktheater: Eine Folge von Gesprächen mit international bekannten und jungen Komponisten, mit Carola Bauckholt, Roman Pfeifer, Manos Tsangaris, Maria de Alvear, Jay Schwartz, Michael Beil, Markus Hechtle, Thomas Witzmann, Christina C. Messner, Marie T. Martin, Kirsten Burger, Ole Hübner und Brigitta Muntendorf, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2013 |
| • | Seminar: Avantgarde heute? Aktuelle Positionen der zeitgenössischen Musik in Texten, Partituren, Hörbeispielen, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2013 |
| • | Aufbauseminar: Musik und Natur – Wege (post-)hermeneutischer und aufführungspraktischer Interpretation neuer Musik, zusammen mit Prof. Dr. Wolfgang Rüdiger, inklusive Exkursion zur Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung (INMM) Darmstadt vom 3. bis 6. April 2013 sowie vier Kompaktseminaren, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, SoSe 2013 |
| • | Seminar: Zwischen Produktion und Reproduktion – Material und Medialität Elektronischer Musik nach 1950, Hochschule für Musik und Tanz Köln, WS 2012/13 |
| • | Ringvorlesung: Schlüsselwerke der neuen Musik nach 1950, Konzeption und Leitung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, mit den Referenten: Prof. Dr. Heinz Geuen, Prof. Tilmann Claus, Prof. Dr. Christian Grüny, Prof. Mathias Spahlinger, Dr. Sebastian Claren, Prof. Johannes Schöllhorn, Prof. Dr. h.c. Helmut Lachenmann, Johannes Kreidler, Prof. Friedrich Jaecker, Markus Hechtle, Prof. Dr. Annette Kreutziger-Herr, Paulo Alvares, Prof. Christina Kubisch, Prof. Dr. Rainer Nonnenmann, WS 2012/13 |
| • | Seminar: Anfänge im Ausklang: Epochenschwellenwerke zwischen Spätromantik und Moderne von Mahler bis Strawinsky, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2012 |
| • | Aufbauseminar: Spätromantik/Frühmoderne – Auf der Epochenschwelle: Orchestermusik von Mahler bis Strawinsky, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, SoSe 2012 |
| • | Kompaktseminar: Philosophie und Ästhetik der neuen Musik: Zu den Klängen selbst! Klangerweiterung und Materialkonkretion nach 1945, Hochschule für Musik und Theater Freiburg, SoSe 2012 |
| • | Seminar: In Einklang und Dissonanz, Liebe und Feindschaft: Naturverhältnisse in der Musik von der Romantik bis zur Gegenwart, Hochschule für Musik und Tanz Köln, WS 2011/12 |
| • | Einführungsseminar: „Muss selbst den Weg mir weisen“ – Franz Schuberts Die Winterreise: Ansätze, Perspektiven, Lesarten, Rezeption: Einführung in die Methoden der Historischen Musikwissenschaft, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, WS 2011/12 |
| • | Seminar: Die Quadratur des musikalischen Kreises. Das Streichquartett von 1910 bis 2010, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2011 |
| • | Seminar: Natur-Kunst-Schöpfungs Mythos: Quellen, Motive, Figuren und Rezeption von Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“, Hochschule für Musik und Tanz Köln, WS 2010/11 |
| • | Fünftägiges Kompaktseminar: Philosophie und Ästhetik der neuen Musik – Zu den Klängen selbst! Klangerweiterung und Materialkonkretion nach 1945, Institut für Neue Musik der Musikhochschule Freiburg/Br., SoSe 2010 |
| • | Seminar: Arbeit am Mythos „Winterreise“ – Komponierte Wege von und zu Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2010 |
| • | Übung: Einführung in die Methoden der Historischen Musikwissenschaft, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, WS 2009/10 |
| • | Haupt- und Proseminar: Welthauptstadt der neuen Musik: Musik und Institutionengeschichte im Köln der 1950er bis 70er Jahre, Hochschule für Musik und Tanz Köln, WS 2009/10 |
| • | Haupt- und Proseminar: Treibriemen des Fortschritts: Zwischen Barbarismo und Konstruktion – Rhythmus in der Musik von 1900 bis 1950, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2009 |
| • | Haupt- und Proseminar: Liebe und Leid, Traum und Tod: Liederzyklen der deutschen Romantik zwischen Innerlichkeit und Sozialkritik, Hochschule für Musik und Tanz Köln, SoSe 2009 |
| • | Übung: Einführung in die Methoden der Historischen Musikwissenschaft, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, WS 2008/09 |
| • | Haupt- und Proseminar: Zwischen Aufbruch und Tradition – Neue Orchestermusik nach 1950, Hochschule für Musik Köln, WS 2008/09 |
| • | Haupt- und Proseminar: Avantgarde zwischen Anspruch und Wirklichkeit – Schlüsseltexte zur neuen Musik nach 1945, Hochschule für Musik Köln, SoSe 2008 |
| • | Übung: Musik und Kritik – Praxisorientierte musikjournalistische Lese- und Schreibwerkstatt, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, SoSe 2008 |
| • | Fünftägiges Kompaktseminar: Philosophie und Ästhetik der neuen Musik – Zu den Klängen selbst! Klangerweiterung und Materialkonkretion nach 1945, Institut für Neue Musik der Musikhochschule Freiburg/Br., SoSe 2008 |
| • | Haupt- und Proseminar: Jenseits des Gesangs. Die Entdeckung von Sprache als Musik im 20. Jahrhundert, Hochschule für Musik Köln, WS 2007/08 |
| • | Haupt- und Proseminar: Poetisches Sprechen in und über Musik. Robert Schumann und das romantische Klavierstück, Hochschule für Musik Köln, SoSe 2007 |
| • | Haupt- und Proseminar: Neue Musik im kulturellen Wandel, unter anderem mit Gesprächsgästen: Thomas Osterdiekhoff (Geschäftsführer Ensemble musikFabrik), Louwrens Langevoort (Intendant Kölner Philharmonie), Frank Hilberg (Redakteur Neue Musik WDR 3), Reinhard Oehlschlägel (Musikjournalist und langjähriger Redakteur für Neue Musik DLF Köln), Hochschule für Musik Köln, WS 2006/07 |
| • | Haupt- und Proseminar / Aufbaukurs: Das deutsche Kunstlied von Beethoven bis Mahler – Stationen, Aspekte, Motive, Methoden, Hochschule für Musik Köln, SoSe 2006 |
| • | Vorlesung: Text und Musik im 20. Jahrhundert, Hochschule für Musik Köln, SoSe 2006 |
| • | Proseminar / Aufbaukurs: Die Sinfonie vom 18. bis zum 21. Jahrhundert, Hochschule für Musik Köln, WS 2005/06 |
| • | Proseminar / Aufbaukurs: Winterreisen – Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, Hochschule für Musik Köln, WS 2005/06 |
| • | Übung: Robert Schumann und das romantische Klavierstück, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, WS 2003/04 |
| • | Seminar: Postserielles Klangkomponieren am Beispiel der Musik von Helmut Lachenmann, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, WS 1999/2000 |
Vorträge
| • | Konzept, Klasse, Schule, Stadt, Gesellschaft – Wechselvolle Beziehungen neuer Musik an der HfMT Köln, bei Tagung „Neue Musik der 1950er bis 70er Jahre im Umfeld der HfMT Köln, Symposium des Masterstudiengangs Musikwissenschaft, 01.02.2023, Kammermusiksaal der HfMT Kölnm. |
| • | Evolution, Revolution, Expansion, Transformation? – Was sind, können, sollen Mensch, Musik und Tanz?, Eröffnungsvortrag am 12.10.2022 der vom Autor konzipierten Ringvorlesung „Metamorphosen des Menschen – Durchdringungen von Mensch, Natur, Kunst und Technik“ an der HfMT Köln im Wintersemester 2022/23. |
| • | Aktuelles Musiktheater?, zwei Impulsreferate zu zwei Gesprächskreisen im Rahmen von Vorglühen II zu „SPARK! – Festival für aktuelles Musiktheater“, eine Veranstaltung von ON – Neue Musik Köln am 21.11.2021 in der Alte Feuerwache Köln. |
| • | Die Quadratur des musikalischen Kreises – Aspekte des Streichquartett-Schaffens zu Beginn des 21. Jahrhunderts, Festival und Symposion Plantage13, Bremen, 15. Mai 2021. |
| • | Radierter Patriotismus: Komponierte „Zurücknahmen“ von Beethovens IX. Symphonie beim Symposion Der (un)populäre Beethoven an der HfMT Köln und dem Beethovenhaus Bonn, veranstaltet von Sabine Meine und Christoph Müller-Oberhäuser, 12. Februar 2021. |
| • | Durch die Brille der Gegenwart – Eine Recherche: Ludwig van Beethoven im gegenwärtigen Musikschaffen bei der Ringvorlesung an der HfMT Köln Beethoven unter der Lupe – Neue Perspektiven, Leitung Arnold Jacobshagen,16, Dezember 2020. |
| • | Auflösung und Betonung des Körperlichen im Digitalzeitalter – Sein, Schein und virtuelle Perspektiven bei Alexander Schubert, Vortrag beim internationalen Symposion Musik als Experimentierfeld für Bewegung vom 14. bis 16. September 2020 in Strobl am Wolfgangsee, Leitung Stephanie Schroedter. |
| • | Wann ist neue Musik ,relevantʻ? Fragen und Gedanken zu einer verunsichernden Versicherung, Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau, 14. Juni 2019. |
| • | Umbau eines alten Apparats – Orchesterwerke nach 1950: Raum, Faktur, Klang, Aktion, Karl-Rahner-Akademie Köln, Vortrag am 11. Mai 2019. |
| • | „My Melodies“: Exemplarische Formen der Aneignung in Werken von Helmut Lachenmann, Symposion „My Melodies“ – Helmut Lachenmann, veranstaltet von Prof. Jörg Birkenkötter an der Hochschule für Künste Bremen am 7. und 8.11.2018. |
| • | Trümmer- und Kraftfeld: Traditionslinien in der Musik von Helmut Lachenmann, am 18.Oktober 2018 zur Vorbereitung auf das 2. Symphoniekonzert der Symphoniker Hamburg in der Laeiszhalle Hamburg. |
| • | “Cologne as the former ,World Capital of Contemporary Musicʼ – Structures, Persons, Technolgies, Ideas, Money”, an der HfMT Köln im Rahmen des internationalen Gästeprogramms des NRW KULTURsekretariats 6. September 2018. |
| • | Public Privacy – Veräußerte Innerlichkeit: Neue Kompositionen zum Präsentations- und Kommunikationsverhalten im Internet, im Rahmen der von Sabine Meine organisierten Ringvorlesung Musik in Innenräumen: Klang, Dialog und Begegnung im Privaten an der HfMT Köln am 16. Mai 2018. |
| • | „Lesung nach den Buchstaben der Klassiker“: Inszenierte Relationen neuer und alter Musik, beim Symposion „Fremdmaterial“ an der Züricher Hochschule der Künste 20. April, veranstaltet von Jörn Peter Hiekel. |
| • | Befreiung aus Enge. Zimmermanns Jazz-Verständnis und Pluralismus vor dem Hintergrund der 1940er Jahre, im Rahmen des Symposions Bernd Alois Zimmermann – Komponieren im Schnittpunkt der Medien, veranstaltet von Rainer Nonnenmann und Ralph Paland als Kooperation der Bernd Alois Zimmermann-Gesellschaft und der Hochschule für Musik und Tanz Köln an der Kölner Musikhochschule vom 5- bis 7. April 2018. |
| • | Konkretion und Transzendenz: Klangrealistik in Musik von Luigi Nono und Helmut Lachenmann, im Rahmen des Kolloquiums am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Würzburg, 09.01.2018. |
| • | Kunst und/oder Engagement? Helmut Lachenmann und der innerdeutsche Diskurs über politische Musik, im Rahmen der Ringvorlesung „Von Adorno bis Zimmermann. Neue Musik im geteilten Deutschland (1949–1990)“ an der HfMT Köln, konzipiert und geleitet von Prof. Dr. Arnold Jacobshagen und Prof. Dr. Sabine Meine. |
| • | Musikkritik: Kreuzfahrt mit Untiefen, Winden, Klippen, Sirenen, Sextant, Vortragsreihe „SCHIFFBRUCH – Perspektiven des musikalischen Scheiterns“, organisiert von Studierenden des Studiengangs Musikwissenschaft an der HfMT Köln, 13.12.2017. |
| • | „Ein kahles, bösartiges Werk“: Wie ich lernte, Helmut Lachenmanns „Kontrakadenz“ zu lieben, Ringvorlesung „Lieblingsstücke“ an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, organisiert von Prof. Dr. Stefan Drees und Prof. Jörg Mainka, Berlin 26.10.2017. |
| • | Gegner- und (Papp)Kameradschaften: Differenzen, Kontinuitäten sowie Musiktheaterwerke von Muntendorf und Aperghis, Frühjahrstagung des INMM Darmstadt 5.-8. April 2017 „Clash – Generationen, Kulturen, Identitäten in Neuer Musik“. |
| • | Melodiekonzepte in der neuen Musik im Rahmen der von Prof. Dr. Hans Neuhoff konzipierten Ringvorlesung „Melodiekonzepte“ an der HfMT Köln am 6. Juli 2016 |
| • | Werke als Schlüssel zu Werken? Historische und ästhetische Reflexionen zur Situation nach 1950, Gastvortrag an der Kunstuniversität Graz am 16. Juni 2016. |
| • | Das Klingen des Stummen: Überformungen von Sehen und Hören am Beispiel auskomponierten Dirigierens, Tagung „Gehörtes Sehen – Zeitgenössische Musik zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit“ der Universität Witten-Herdecke im Rahmenprogramm der Wittener Tage für neue Kammermusik am 22.04.2016 im Saalbau Witten |
| • | Spielgesten, Figuren, Gebärden, Extended Body: Gestik in der neuen Musik, Vortrag bei der Tagung „Gestik in der zeitgenössischen Musik“ am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Basel, veranstaltet von Dr. Katrin Eggers vom Nationalen Forschungsschwerpunkt „eikones – Bild und Bildlichkeit“ am 15. März 2016. |
| • | Gastvortrag Nicolaus A. Hubers „konzeptionelle Rhythmuskomposition und der Neue Konzeptualismus im Analyseseminar von Prof. Jörg Mainka an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin am 19. November 2015 |
| • | Gastvortrag über Helmut Lachenmann im Kompositionsseminar von Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe am 10. November 2015 |
| • | Gastvortrag Schreiben und Sprechen über neue Musik beim Treffen der Regionalgesellschaften für Neue Musik der GNM Deutschland an der Hochschule für Musik Frankfurt am Main am 12. September 2015 |
| • | Klänge sehen, Bilder hören – Strategien zur Schärfung der Sinne bei Carola Bauckholt und Cornelius Schwehr bei der Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt zum Thema Neue Musik mit Film vom 8. bis 11. April 2015 |
| • | Essentiell oder peripher? – Gedanken zum Verhältnis von Kritik und Kunstmusik, Vortrag im Rahmen der Schreibwerkstatt des Festivals Hellerau-Dresden, Oktober 2014 |
| • | Vortrag über Tristan Murail und Giacinto Scelsi beim Symposion Scelsi Revisited bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt vom 8. bis 10. August 2014 |
| • | Das emphatische Publikum: Manos Tsangarisʼ Strategien der (Selbst)Beobachtung des Beobachters, Symposion zu Manos Tsangaris verantaltet von Jörn Peter Hiekel an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden vom 19. bis 21. Juni 2014 |
| • | „Schreiben ist Wirklichkeit“: Gravuren des Realen in Helmut Lachenmanns Orchesterwerk „Schreiben“, Vortrag bei der 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, am 25. April 2014 in der Akademie für Tonkunst Darmstadt |
| • | Our dubious relationship with media: The Production of Music by the Technical Reproduction of Itself, Gastvortrag an der École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) in Paris am 17.03.2014. |
| • | Medienkritik und Konkretismus: Zentrale Aspekte neuer Notationsweisen nach 1950, Vortrag beim Workshop Notation als Denkform, veranstaltet von Wolfgang Fuhrmann und Katelijne Schiltz in Kooperation des Musikwissenschaftlichen Instituts der Humboldt-Universität Berlin mit dem Centre Marc Bloch Berlin am 3. und 4. März 2014. |
| • | Giuseppe Verdi in der neuen Musik, Vortrag im Rahmen des „Verdi-Wochenendes“ an der Württembergischen Staatsoper Stuttgart am 26. Oktober 2013. |
| • | Lungenmaschine Gottes? Chancen und Schwierigkeiten der „musique concrète instrumentale“ auf der Orgel, Symposion im Rahmen der Orgel-Mixturen – Festival für zeitgenössische Orgelmusik an der Kunst-Station Sankt Peter Köln, am 8. Oktober 2013 |
| • | Tabu und Faszinosum: Wagner und Verdi in der neuen Musik, Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung 1813–2013: Wagner, Verdi und die Oper im Sommersemester 2013 an der HfMT Köln, Konzeption und Organisation Prof. Dr. Arnold Jacobshagen, am 19. Juni 2013. |
| • | Gegen- oder miteinander? Mensch, Musik, Natur: Impulse zur Korrektur einer schwierigen Verwandtschaft, Vortrag bei der 67. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Ins Offene? Neue Musik & Natur, am 5. April 2013 in der Akademie für Tonkunst Darmstadt. |
| • | Changing Categories. Mathias Spahlingers auskomponierte Perspektivwechsel des Hörens, Vortrag beim Internationalen Symposion Geschichte und Gegenwart des musikalischen Hörens – Möglichkeiten und Herausforderungen für neue methodische Zugänge an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, am 18. Januar 2013. |
| • | Werke als Schlüssel zu Werken? – Historische und ästhetische Reflexionen zur Situation nach 1950, Eröffnungsvortrag der Ringvorlesung Schlüsselwerke der neuen Musik nach 1950 im WS 2012/13 an der HfMT Köln, Konzept und Organisation Rainer Nonnenmann, am 10. Oktober 2012. |
| • | Initiativen neuer Musik in Köln: Bedingungen, Motive, Strukturen, Beispiele, Vortrag bei der Tagung der Arbeitsgemeinschaft für Rheinische Musikgeschichte und des Landesmusikrats NRW am 15. Juni 2012 in Köln |
| • | Mediale Unschärferelation: Zur Produktion von Musik durch ihre Reproduktion, Vortrag im Rahmen der Tagung Musik als Material des Lehrstuhls für Phänomenologie der Musik der Universität Witten/Herdecke in Zusammenarbeit mit den Wittener Tagen für neue Kammermusik am Freitag 27. April 2012. |
| • | Medialer Automatismus – Zeitgenössische Produktion von Musik durch technische Reproduktion ihrer selbst, Vortrag im Rahmen der Vorlesungsreihe Entscheidung und Automatik im Komponieren der Gegenwart im SoSe 2011 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover von Stefan Weiss und Joachim Heintz, am 31. Mai 2011. |
| • | Im Anfang war das Wort – Aspekte und Beispiele der Behandlung von Sprache als Musik, Vortrag bei der Tagung music swallows words – Erklingende und verschwiegene Sprache in der zeitgenössischen Musik des Lehrstuhls für Phänomenologie der Musik der Universität Witten/Herdecke in Zusammenarbeit mit den Wittener Tagen für neue Kammermusik am 6. Mai 2011. |
| • | Unverständlichkeit verstehen – Kommunikation in und mit Mathias Spahlingers Streichquartett „“, Vortrag bei der Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikpädagogik Darmstadt am 30. April 2011. |
| • | Meteoriteneinschlag oder notwendige Selbstkorrektur? John Cage in Deutschland 1958 und die Folgen, Vortrag und Workshop in der von David Smeyers kuratierten Reihe „jour fixe“ an der Hochschule für Musik und Tanz Köln am 29. November 2010. |
| • | Die Quadratur des musikalischen Kreises: Zum Streichquartettschaffen im 20. Jahrhundert und der Gegenwart, Vortrag im Beiprogramm der Donaueschinger Musiktage 2010, am 14. Oktober 2010 in der Musikhochschule Trossingen. |
| • | Bilder-Sturm-Flut: Lachenmanns Komponieren zwischen Ikonen und Ikonoklasmus, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? – Internationales Symposion in Zusammenarbeit der Hochschule für Musik der Musik-Akademie der Stadt Basel und dem Nationalen Forschungsschwerpunkt „Eikones“ der Universität Basel 2010, am 24. April 2010. |
| • | Von der Gregorianik zur Elektronik: Zweitausend Jahre Musikstadt Köln, Gastvortrag an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg am 15. Dezember 2009. |
| • | Explosion der Vielfalt: Neue Musik in Köln im Rahmen der Ringvorlesung Musikstadt Köln: Geschichte – Gegenwart – Perspektiven an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, 9. Dezember 2009. |
| • | Gründungen von Festivals und Neue Musik-Vereinigungen beim Symposion Die Donaueschinger Kammermusiktage 1921-1926 am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Basel, 4. Dezember 2009. |
| • | Das Konzert ist tot – Es lebe das Konzert! Öffnungen und Perspektiven der Musik im „iconic turn“ des Digitalzeitalters beim Symposion Öffnungen und Perspektiven der Musik nach 1989 im Rahmen des KlangNetz Dresden und der Dresdner Tage für zeitgenössische Musik am 2. und 3. Oktober 2009. |
| • | Emanzipation des Rhythmus in der neuen Musik: Igor Strawinsky und Béla Bartók im Rahmen der Ringvorlesung Rhythmuskonzeptionen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, 2. Juni 2009. |
| • | „Musik mit Bildern“ – Helmut Lachenmanns Klangkomponieren zwischen Konkretion und Transzendenz, Gastvortrag an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin am 26. Juni 2008. |
| • | Gender interkulturell. Einblicke in die zeitgenössische Musikszene, Kurzvortrag und Moderation im Rahmen des Musikwissenschaftlichen Symposions Gender und (Musik-)Kultur im Rahmen des Festivals Klang-Körper für zeitgenössische Musik und Gender an der Hochschule für Musik, Konzeption Annette Kreutziger-Herr, vom 13. bis 15. Juni 2008. |
| • | Expedition ins Klangreich – Begriffe, Konzepte, Ansätze der neuen Musik nach 1945, Einführungsvortrag zur Ringvorlesung Neue Musik im Sommersemester 2008 an der Hochschule für Musik Köln, Konzeption Hans Neuhoff, April 2008 |
| • | Jenseits des Gesangs – Die Entdeckung von Sprache als Musik im 20. Jahrhundert: Beispiele, Aspekte, Richtungen, Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung Stimme im Wintersemester 2007/08 an der Hochschule für Musik Köln, Konzeption Arnold Jacobshagen, am 4. Dezember 2007 |
| • | Im Dunkeln gesungen – Paradoxer Historismus in Wilhelm Killmayers „Heine-Liedern“ (1994/95), beim Musikwissenschaftlichen Symposion Wilhelm Killmayer zum 80. Geburtstag, Konzeption Siegfried Mauser und Wolfgang Rathert, Hochschule für Musik München, vom 21. bis 22. Oktober 2007 |
| • | Romantiker der Zukunft – Robert Schumann in der Musik der Gegenwart, beim Musikwissenschaftliches Symposion Poetik und Kritik – Robert Schumann zum 150. Todestag, Konzeption und Leitung von Peter Maria Krakauer am Mozarteum Salzburg vom 16. bis 18. November 2006 |
| • | Zur Ästhetik des Anästhetischen – Aspekte, Probleme, Fragen der gegenwärtigen Situation neuer Musik, beim Musikwissenschaftliches Symposion Reaktionen und Freiräume der neuen Musik im Rahmen der Dresdner Tage für zeitgenössische Musik im neu eröffneten Festspielhaus Hellerau, am 5. Oktober 2006 |
| • | Zwischen Konkretion und Transzendenz: Helmut Lachenmanns Klangkomponieren, Gastvortrag an der Hochschule für Musik Köln auf Einladung von York Höller, am 3. November 2005 |
| • | Kritisches Komponieren: ein historisches Phänomen?, Eröffnungsvortrag zum Symposion Was heißt (heute noch) „Kritisches Komponieren“, Konzeption Claus-Steffen Mahnkopf, Akademie Schloss Solitude Stuttgart, vom 24. bis 26. September 2004 |
| • | Helmut Lachenmanns Klangkomponieren, Gastvortrag im Musikwissenschaftlichen Seminar der Humboldt-Universität Berlin auf Einladung von Hermann Danuser, am 10. Juni 2004 |
| • | Frei von und zu… Historische, ästhetische und (kultur)politische Aspekte der freien Musikszene, beim Pfingstsymposion „Die freie Musikszene“, Konzeption Ulrike Trüsted, Carl Orff-Zentrum München, vom 29. bis 30. Mai 2003 |
| • | „Musik mit Bildern“ – Helmut Lachenmanns Klangkomponieren zwischen Konkretion und Transzendenz, beim Musikwissenschaftliches Symposion Der Komponist Helmut Lachenmann, Konzeption Siegfried Mauser, Mozarteum Salzburg, vom 29. bis 31. August 2002. |
| • | Beethoven und Helmut Lachenmanns „Staub“ – Beziehung ohne Bezüge?, Vortrag im Rahmen einer eintägigen Monatstagung der Paul Sacher Stiftung in der Lesegesellschaft Basel, im Juni 2000 |
| • | Helmut Lachenmanns Entwicklung und frühe kompositorische Ausprägung der Idee einer instrumentalen musique concrète, Vortrag beim Nachwuchsforum der Gesellschaft für Neue Musik (GNM) für Komponisten, Interpreten und Musikologen, Ensemble Modern Akademie Frankfurt am Main, vom 22. bis 24. Februar 1997 |
Größere Rundfunkbeiträge
| • | Am Puls der beschleunigten Zeit – Die Komponistin Georgia Koumará, HR2-Kultur, Neue Musik, 27.4.2023, 60 min. |
| • | Neue Bahnen? – Beethovens Musik im heutigen Komponieren, HR2 Kultur, 12.01.2023, 60 min |
| • | Heilung, Liebe, Schönheit – Die Macht der Musik von María de Alvear, hr2 Kultur, 17.02.2022, 60 min. |
| • | Der ewige Revolutionär? – Ludwig van Beethoven im gegenwärtigen Musikschaffen, SWR2, 19.10.2020, 56 min. |
| • | Werkzeuge der Neuen Musik: Das Streichquartett Teil II (Quartette von Luigi Nono, Chiyoko Szlavnics, Kevin Volans, Johannes Schöllhorn, Enno Poppe, Wolfgang Rihm), hr2, 16.04.2020, 60 min. |
| • | Werkzeuge der Neuen Musik: Das Streichquartett Teil I (Quartette von György Ligeti, Helmut Lachenmann, Sven-Ingo Koch, Michael Reudenbach, Malte Giesen, Karlheinz Stockhausen, Michael Jarrell), hr2, 09.04.2020, 60 min. |
| • | Aufgeklärte Magie: Re-Ritualisierung in Luigi Nonos Tragödie des Hörens „Prometeo“ (1978–1985), SWR2 JetztMusik, 17.06.2019, 56:30 min. |
| • | Alter Meister immer neu? - Ludwig van Beethoven im gegenwärtigen Musikschaffen, SWR2 JetztMusik, 28.01.2019, 56:30 min. |
| • | Komponieren inmitten der Allgegenwart von Musik: Bernd Alois Zimmermanns orchestrale Spätwerke, SWR2 JetztMusik, 23.04.2018, 56 min. |
| • | Skizzen einer anderen Moderne: Der Komponist Dimitri Terzakis, hr2, 6.12.2018, 59 min. |
| • | Die Apostel des Propheten des Pluralismus: Wieviel Bernd Alois Zimmermann steckt in der Musik der heutigen jungen Komponistengeneration?, Koproduktion von WDR3 und SWR2, 18.03.2018, WDR3 Studio Neue Musik, 30.04.2018, SWR2 JetztMusik, 65 min. |
| • | Mikrovirtuosität: Neue Reisen ins Innere des Klangs, SWR 2, JetztMusik, Redaktion Bernd Künzig Baden-Baden, 15.01.2018, 56 min. |
| • | Utopie Streichquartett? – Echolote auf den Zukunftsgehalt, Deutschlandfunk Kultur, Redaktion Berlin: Carolin Naujocks, Neue Musik, 21.11.2017, 56 min. |
| • | Junge Komponisten-Interpreten: Doppelbegabungen im arbeitsteiligen Musikleben: Jan Esra Kuhl, Vladimir Guicheff-Bogacz, Maxim Kolomiiets, SWR 2, JetztMusik, 13.03.2017, 56 min. |
| • | Festival-Macher: Chancen, Freiheiten und Zwänge der Programmplanung, SWR 2, JetztMusik, 19.12. 2016, 55 min. |
| • | Winterreisen: Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus I und II, hr2-kultur neue Musik, 15.12.2016 und 22.12.2016, zweimal je 60 min. |
| • | Subjektive Expressivität und objektive Formgestaltung: Der Komponist York Höller, hr2, 5.5.2016, 90 min. |
| • | Die Apostel des Propheten: Wieviel Bernd Alois Zimmermann steckt in der Musik der heutigen jungen Komponistengeneration?, SWR 2, JetztMusik, 26.10. 2015, 55 min. |
| • | Werkzeuge der Neuen Musik: Das Horn, Teil I, hr2, 19.02.2015, 59 min., und Teil II, 26.02.2015, 59 min. |
| • | Mediale Unschärferelation: Strategien der Produktion von Musik durch technische Reproduktion ihrer selbst, SWR 2, JetztMusik, 26.1.2015, 56 min. |
| • | Reinhard Oehlschlägel (1936–2014): Kritischer Anwalt der neuen Musik, DeutschlandRadio Kultur Sendereihe „Neue Musik“, 25.09.2014, 55 min. |
| • | Vom Kleinsten zum Größten: Enno Poppes Musik für Streicher, DLF Atelier neuer Musik, 12.07.2014, 43 min. |
| • | Nicolaus A. Huber in Darmstadt, hr2, 20.5.2014, 59 min. |
| • | Hans Zender in Darmstadt, hr2, 3.4.2014, 59 min. |
| • | Tabu und Faszinosum: Richard Wagner in der neuen Musik, DLF Atelier neuer Musik, 11.05.2013, 43 min. |
| • | Porträt: Musik als Tor woandershin: Ein Porträt des Komponisten Markus Hechtle, SWR 2 JetztMusik, 28.04.2013, 56´30´´ min. |
| • | Der Ruf nach Freiheit – Luigi Dallapiccolas „Canti die Prigionia“ und „Il Prigioniero“, SWR 2 JetztMusik, 18.03.2013, 56 min. |
| • | Porträt: Spiegel und Einspruch – Das Gesellschaftspolitische von Mathias Spahlingers Orchesterwerken, DLF Atelier neuer Musik, 18.08.2012, 43´00´´ min. |
| • | Porträt: „Singen ist eines meiner Traumata“ – Helmut Lachenmanns solistische Vokalkompositionen von „temA“ zu „Got Lost“, SWR 2, 23.05.2011, 56´30´´ min. |
| • | Porträt: anarchistisch, destruktiv, unmenschlich: Claus-Steffen Mahnkopfs Werkzyklus nach Thomas Pynchon (2001–2005), DeutschlandRadio Berlin Sendereihe Neue Musik, 31.01.2012, 56 min. |
| • | Porträt: Neue Kölner Schule? – Junge Komponisten am Institut für Neue Musik der Musikhochschule Köln, DLF Atelier neuer Musik, 30.04.2011, 43´00´´ min. |
| • | Kommentar: Die Angst der Komponisten vor der Musik – Über den Trend zur Bebilderung von Musik im „Iconic-Turn“ des Digitalzeitalters, SWR 2, 31.01.2011, 56´30´´ min. |
| • | Porträt: Klänge ohne Vergessen – Die Produktion von Musik durch Reproduktion ihrer selbst: Stücke von Jörg Mainka, Orm Finnendahl und Harald Muenz, DLF Köln Atelier neuer Musik, 20.03.2010, 43 min. |
| • | Werkkommentar: Befreiung oder Zwangsbeglückung: Mathias Spahlingers doppelt bejaht“ auf neuen Bahnen, SWR 2, 11.02.2010, 57 min. |
| • | Porträt: Eine Biographie zum Nachhören. Mark Polschers elektroakustische Bilanz „Anakoluth“, DeutschlandRadio Berlin 15.12.2009, 56 min. |
| • | Werkkommentar: Umbau eines alten Apparats – Neue Orchestermusik von Cornelius Schwehr, Jörg Mainka und Rebecca Saunders, SWR 2, 8.6.2009, 55 min. |
| • | Porträt: Mediales Klangschattenspiel – Musik im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit: Der Komponist Jörg Mainka, Werkstatt Deutschlandradio Berlin, 21.10.2008, 53 min. |
| • | Porträt: Die Ferne so nah – Inmitten der Allgegenwart von Musik: Der Komponist Reinhard Febel, DLF Köln, Atelier neuer Musik, 22.03.2008, 43 min. |
| • | Porträt: Zwischen den Schablonen – Der Komponist Reinhard Febel, SWR 2, 25.10.2004, 59 min. |
| • | Werkkommentar: Helmut Lachenmanns Tanzsuite mit Deutschlandlied (1979780), WDR 3, Atlas der Moderne 236, 19.10.2004, 16 min. |
| • | Porträt: Die Avantgarde tanzt – Der Freiburger Komponist Cornelius Schwehr, DeutschlandRadio Berlin, Werkstatt, 20.07.2004, 53 min. |
| • | Porträt: Unbegrenzte Räume und Möglichkeiten. Der Kölner Komponist Harald Muenz, DeutschlandRadio Berlin, Werkstatt, 04.05.2004, 53 min. |
| • | Werkkommentar: Helmut Lachenmanns Tanzsuite mit Deutschlandlied (1979780), WDR 3, Atlas der Moderne 226, 04.05.2004, 15 min. |
| • | Porträt: Diesseits des Schweigens. Der italienische Komponist Franco Evangelisti, SWR 2 Stuttgart, Musik kommentiert, Oktober 2002, 45 min. |
| • | Werkkommentare: Winterreisen II: Neukomponierte Winterreisen, SWR 2 Stuttgart, Musik kommentiert, 13.06.2002, 85 min. |
| • | Werkkommentare: Winterreisen I: Bearbeitungen von Franz Schuberts Liederzyklus, SWR 2 Stuttgart, Musik kommentiert, 20.06.2002, 85 min. |
| • | Porträt: Musik als Gottesdienst. Die Komponistin Sofia Gubaidulina, SWR 2 Stuttgart, Musik kommentiert, 11.04.2002, 45 min. |
| • | Werkkommentar: Terry Riley „In C“, WDR Köln, Atlas der Moderne 180, 19.03.2002 |
| • | Werkkommentar: Nicolaus A. Huber „Mit etwas Extremismus“, DLF Köln, Atelier neuer Musik, 20.10.2001, 45 min. |
| • | Werkkommentar: Matthias Pintscher „Fünf Orchesterstücke“, SWR 2 Stuttgart, Musik kommentiert, 28.06.2001, 45 min. |
| • | Porträt: Ernst Krenek. Wegweiser ins 21. Jahrhundert?, DLF Köln, Atelier neuer Musik, 14.04.2001, 45 min. |
| • | Werkkommentar: Nicolaus A. Huber „Demijour“, SWR 2 Stuttgart, Musik kommentiert, 22.02.2001, 45 min. |
| • | Werkkommentar: Mathias Spahlinger „furioso“, DLF Köln, Atelier neuer Musik, 16.09.2000, 45 min. |
Ausstellungen
| • | Kurator der Ausstellung: Die Quadratur des musikalischen Kreises: Ludwig van Beethovens Streichquartette als Motor der Moderne, im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, September bis November 2010 |
| • | Kurator der Ausstellung: Der Ruf ins Entbehrte: Unterwegs zwischen den Polen „Heimat – heimatlos“ im Auftrag der MusikTriennale Köln 2010 im Foyer der Kölner Philharmonie, von April 2009 bis Juli 2010. |
| • | Kurator der Ausstellung Wahn und Wirklichkeit: Das Mariinski-Theater Sankt Petersburg im Wandel der Zeit im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, Dezember 2009 bis März 2010 |
| • | Kurator der Ausstellung: Vom Happening zum Welttheater – Karlheinz Stockhausens Kunst und die Künste, im Auftrag der Kölner Gesellschaft für Neue Musik im Kölnischer Kunstverein, August 2008 |
| • | Kurator der Ausstellung: Mehr Licht geht nicht! – Der Mensch und Künstler Karlheinz Stockhausen im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, August-November 2008 |
| • | Kurator der Ausstellung „Durch alle Töne tönet…“ – 150 Jahre Gürzenich-Konzerte im Auftrag des Gürzenich-Orchesters Köln in der Kölner Philharmonie, September-November 2007 |
| • | Kurator der Ausstellung One Man History of 20th Century-Music – Luciano Berio: Ein musikalischer Universalist im Auftrag der MusikTriennale Köln in der Kölner Philharmonie, April-Mai 2007 |
| • | Kurator der Ausstellung Bürgerschreck und Märchenonkel: Igor Strawinsky – Momentaufnahmen eines Verwandlungskünstlers im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, November 2006-Februar 2007 |
| • | Kurator der Ausstellung Immer wieder hin… Streifzüge durch zwanzig Jahre Kölner Philharmonie im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, August-Oktober 2006 |
| • | Kurator der Ausstellung Robert Schumann im Rheinland – Erinnerungsstücke im Vorfeld seines 150. Todestags im Auftrag des Gürzenich-Orchesters Köln in der Kölner Philharmonie, August-Oktober 2005 |
| • | Kurator der Ausstellung Los Angeles goes Cologne. Musik jenseits des Atlantik im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, Dezember 2004-April 2005 |
| • | Kurator der Ausstellung Hundert Jahre 5. Sinfonie – Gustav Mahler und das Gürzenich-Orchester im Auftrag des Gürzenich-Orchesters Köln in der Kölner Philharmonie, Mai-Juli 2004 |
| • | Kurator der Ausstellung Vier Saiten über Holz gespannt: Die Geige im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, Mai-August 2004 |
| • | Kurator der Ausstellung Luigi Nono in Köln, im Auftrag der MusikTriennale Köln im WDR Köln, April-Mai 2004, zusammen mit Erika Schaller |
| • | Kurator der Ausstellung York Höller: Komponist, Lehrer, Studioleiter im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, Januar-April 2004; erneut gezeigt wurde die Ausstellung im Kulturforum Leverkusen April-Mai 2005 |
| • | Mitarbeit an der Ausstellung Günter Wand im Auftrag der KölnMusik in der Kölner Philharmonie, Mai-Juli 2003 |
Organisation von Veranstaltung
| • | Zwei Podiumsgespräche: 1) „Genreübergreifendes Kunstschaffen – Kunst, Gesellschaft, Mix oder Murks?“ mit Christina C. Messner, Kobie van Rensburg, Margo Zalite; 2) „Multi-, Inter- und Transmedialität – Alte Konflikte, neue Symbiosen?“ mit Annesley Black, Britta Lieberknecht, Barbara Streil. Alte Feuerwache Köln, Großes Forum, 22. November 2021. |
| • | Organisation des musikwissenschaftlichen Symposions (zus. mit Dr. Ralph Paland): „Bernd Alois Zimmermann: Komponieren im Schnittpunkt der Medien“ vom 5. bis 7. April 2018 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Kooperation der Bernd-Alois-Zimmermann-Gesellschaft e.V. (BAZG) mit der HfMT Köln, fünfzehn Vorträge, mehrere Präsentation, Podiumsgespräche, zwei Konzerte. |
| • | Organisation von Gastdozenturen für Komposition an der HfMT Köln für die Zeit der Vakanz der Professur für instrumentale Komposition von WS 2017/18 bis SoSe 2019 (u.a. Cathy Milliken, Simon Steen-Andersen, Enno Poppe, Mathias Spahlinger, Gordon Kampe, Manos Tsangaris, Marco Nikodjević, Carola Bauckholt, Jessie Marino, Oliver Schneller, Iris ter Schiphorst, Georg Friedrich Haas). |
| • | Mitwirkung in der künstlerischen Leitung des Festivals „Romanischer Sommer Köln“ seit 2011 zusammen mit Maria Spering (musik + konzept) sowie Werner Wittersheim und Werner Fuhr (Kulturradio WDR3) mit jährlich sechs bis zehn Konzerten in den romanischen Kirchen Kölns sowie einer langen „Romanischen Nacht“ in der romanischen Basilika St. Maria im Kapitol, dafür auch Kooperation mit dem Institut für Neue Musik (Kompositionsklassen) und der Jazzabteilung der HfMT Köln. |
| • | Siebte, Achte, Neunte, Zehnte und Elfte Kölner Musiknacht 2011, 2012, 2013, 2014 und 2015 mit den Themensetzungen „Stimme“, „Reste, Reliquien, Reminiszenzen“ und „Eine Stadt: Paradies und Hölle“ sowie ohne Thematik mit jeweils 100 Konzerten an 25. Orten im Kölner Innenstadtgebiet unter Beteiligung von ca. 400 Musikerinnen und Musikern, Ensembles und Chören aller Sparten sowie Live-Übertragung durch das Kulturradio WDR3. |
| • | Initiation des Nachwuchsforums „DIE NEUEN“ der Kölner Gesellschaft für Neue Musik am 2. September 2011 in der Alten Feuerwache Köln mit einem moderierten Podiumsgespräch und zwei Konzerten des Kammerensembles „hand werk“ mit Werken von zehn jungen Studierenden und Absolventen der Hochschule für Musik und Tanz Köln. |
| • | Sechste Kölner Musiknacht am 25. September 2010 mit über 100 Konzerten an 25 Orten im Kölner Innenstadtgebiet mit dem Programmfokus auf Alter Musik unter Beteiligung von WDR, Musikhochschule, und über 300 Musikerinnen und Musikern aller Stile und Sparten, mit Live-Mitschnitten bzw. Live-Übertragungen aus dem Großen Sendesaal des WDR Köln und der Kölner Philharmonie sowie Moderationen auf WDR 3 von 18 bis 2 Uhr. |
| • | Fünfte Kölner Musiknacht am 19. September 2009 mit über 100 Konzerten an 25 Orten im Kölner Innenstadtgebiet mit dem Programmfokus auf Jazz und Improvisierter Musik unter Beteiligung von WDR, Musikhochschule und über 300 Musikerinnen und Musikern aller Stile und Sparten, mit Live-Mitschnitten aus dem Großen Sendesaal des WDR Köln und dem Kölner Jazz-Haus Stadtgarten, sowie Live-Übertragungen und Moderationen auf WDR 3 von 18 bis 2 Uhr. |
| • | Vierte Kölner Musiknacht am 20. September 2008 mit 100 Konzerten an 25 Orten im Kölner Innenstadtgebiet mit dem Programmfokus neue Musik unter Beteiligung von WDR, Musikhochschule und 320 Musikerinnen und Musikern aller Stile und Sparten, mit Live-Mitschnitten aus dem Kleinen und Großen Sendesaal des WDR Köln, der Kölner Philharmonie und der Kunst-Station Sankt Peter sowie Live-Übertragungen und Moderationen auf WDR 3 von 18 bis 2 Uhr. |
| • | Dritte Kölner Musiknacht am 15. September 2007 mit 100 Konzerten an 25 Orten im Kölner Innenstadtgebiet unter Beteiligung von WDR, Musikhochschule, Kölner Philharmonie und 320 Musikerinnen und Musikern mit Musik aller Stile und Sparten |
| • | Zweite Kölner Musiknacht am 14. Oktober 2006 mit 100 Konzerten an 26 verschiedenen Orten im Kölner Innenstadtgebiet unter Beteiligung unter Beteiligung von WDR, Musikhochschule, Kölner Philharmonie und über 280 Musikerinnen und Musikern aller Stile und Sparten |
| • | Erste Kölner Musiknacht am 22. Oktober 2005 mit über 80 Konzerten an 36 verschiedenen Orten im Kölner Stadtgebiet mit alter und neuer Musik, Klassik, Jazz, Improvisationen, Performances, Konzert- und Klanginstallationen |
| • | Februarempfänge des Initiativkreises Freie Musik Köln (IFM) mit Kulturpolitikern und kulturpolitischen Sprechern der Fraktionen des Rats der Stadt Köln sowie Konzerteinlagen und Publikum in der Kölner Philharmonie, der Kölner Oper und im Kölner Filmhaus, im Februar 2001, 2002 und 2003 |
| • | Einzelne Veranstaltungen der Reihe Werkststatt-Gespräche der Kölner Gesellschaft für Neue Musik zusammen mit Deborah Richards von 2003 bis 2006, unter anderem mit Gastreferenten wie Nicolaus A. Huber, Mathias Spahlinger, Reinhard Oehlschlägel, Jörn-Peter Hiekel, Georg Kröll, Martina Homma, Maria de Alvear, Rolf Hempel, Manfred Niehaus, Klarenz Barlow etc. |
| • | Musikfest der Kölner Gesellschaft für Neue Musik vom 14. bis 22. Mai 2004 mit vier Konzerten im Japanischen Kulturinstitut und der Alten Feuerwache Köln inklusive Finanzierung, Bewerbung, Ansagen. |
| • | 11. Anhang: Zeugnisse |
| • | 10. Kommentartexte zu Lehrveranstaltungen 41 |
| • | 9. Stipendien, Preise, Forschungsaufenthalte 37 |
| • | 8. Arbeit in Vereinen, Gremien, Jurys 35 |